arte queer
GEORGE FEBRES: TRADUCCIÓN, IRONÍA Y LIBERACIÓN. UN ARTISTA ECUATORIANO EN LA DIÁSPORA
La vida y obra de George Febres (Guayaquil, 1943 – Nueva Orleans, 1996) ocupan un lugar incómodo en la historia del arte ecuatoriano. Un artista como él es una anomalía dentro del relato local. Su obra, con clara influencia del arte pop, el neosurrealismo y la cultura del sur estadounidense, marca una honda separación con la experiencia del arte nacional, atravesado por el discurso político del indigenismo y lucha de clases.
ARTE QUEER/CUIR LATINOAMERICANO EN EEUU
En este ensayo crítico sobre dos exposiciones presentadas en Estados Unidos durante el mes del orgullo LGBTIQ+: “The First Homosexuals” (en Wrightwood 659) y “Ficciones Patógenas” (en el Leslie-Lohman Museum), Eduardo Carrera reflexiona sobre cómo se exhibe y representa el arte queer/cuir latinoamericano en instituciones del norte global, y qué implicancias políticas, epistemológicas y curatoriales tiene esa visibilidad.
¿QUIÉN ES JULIO GALÁN?
¿Quién es Julio Galán? La figura que emerge de sus autorretratos, fotografías, disfraces y lienzos fragmentados parece resistirse a toda definición: charro o pirata, príncipe o muñeca poblana, católico penitente o ícono queer. La exposición que kurimanzutto y Luhring Augustine presentan de forma conjunta en Nueva York —la primera en más de veinte años en esa ciudad— no busca resolver esa incógnita, sino sostenerla con intensidad y ambigüedad.
ESPECTRO REBELADO. UN MAPEO PIONERO DEL ARTE QUEER EN COSTA RICA
En esta publicación, la curadora e historiadora costarricense Tatiana Muñoz-Brenes traza una historia del creciente número y diversidad de exposiciones de temática queer en el país centroamericano. Este estudio constituye un hito en los estudios artísticos y la historia del arte en Costa Rica, al ser el primero en mapear este tema de manera sistemática. La lista abarca un total de 43 exposiciones realizadas entre 2009 y 2024.
MARISABEL ARIAS: DRAMA SHOPPING CENTER
«Drama Shopping Center» reúne esculturas, instalaciones, dibujos, un video y una publicación producida en los últimos cincos años por la artista peruana Marisabel Arias. En la búsqueda por formular distintos horizontes a las ideas, sentimientos y comportamientos vinculados a lo romántico y a lo comercial, es que encuentra posibilidades en la categoría estética de lo tierno o cute, y trabaja desde su propio interés en las sexualidades y afectos «cuir» o queer.
CHIACHIO & GIANNONE: COMECHIFFONES
Nadie dudaría de la impronta naif de la exposición. Nadie dudaría porque la exposición asume, orgullosa, ese carácter. Sin embargo, su condición no es obstáculo -¿por qué lo sería?- para instalarse directamente en la construcción identitaria de la Argentina, país autopercibido de clase media, un pueblo satisfecho de haber descendido de los barcos, de inmigrantes blancos que llegaron con una mano atrás y otra adelante.
ARGELIA BRAVO: EN MÁRGENES
Su método marca una diferencia sobre la forma particular y reiterativa en que aparecen los cuerpos “no binarios” en el arte venezolano: como una metáfora de la nación, para representar las dualidades y absurdos de un país como Venezuela.
RODO BULACIO. FANTASÍA MARICA DEL PUEBLO
Si bien la noche y los grupos artísticos significaban pequeños oasis para resistir la realidad, la corta vida de La Rodo estuvo marcada por el acoso policial y la violencia, derivada de su ser marrón, su clase social y su orientación sexual. En marzo de 1997 su cuerpo fue encontrado calcinado en el departamento en el que vivía.