Anna Bella Geiger
RADICAL SOFTWARE: WOMEN, ART & COMPUTING 1960–1991
«Radical Software» is a primarily analogue exhibition that delves into the decades before the rise of the World Wide Web and the explosion of digital culture. It marks the first major survey of early digital art framed through a feminist perspective, spotlighting women who embraced computers as medium, tool, or subject—and artists whose practices were fundamentally shaped by computational thinking.
PÍLDORAS Y LENTEJUELAS. MUJER Y DISCAPACIDAD
«Dedicar una bienal entera a la intersección de los ejes mujeres, arte y discapacidad solo requiere una justificación: la de por qué no se había hecho antes. Porque sí, esta es la primera exposición que se dedica a esta relación». Así lo plantea su curadora, Maite Barrera, en su incisivo y documentado texto, que aquí compartimos.
BRASILIDADE. A CIEN AÑOS DE LA SEMANA DE ARTE MODERNA DE 1922
La exposición «Brasilidade Pós-Modernismo» celebra el centenario de la Semana de Arte Moderna de 1922, considerada como el hito fundamental del modernismo brasileño. Con curaduría de Tereza de Arruda, reúne a 51 artistas de diferentes generaciones en los espacios del Centro Cultural Banco do Brasil (Rio de Janeiro y São Paulo)
“ANOTHER ENERGY” CELEBRA EL ARTE DE ARTISTAS MUJERES DE 72 A 106 AÑOS DE EDAD
En el arte contemporáneo de la última década, la atención se ha ido centrando cada vez más en artistas mujeres que iniciaron sus carreras entre los años 1950 y 1970 y que siguen activas en la actualidad. Dieciséis de ellas, con edades comprendidas entre los 72 y 106 años, se presentan en «Another Energy: El poder parar seguir desafiando», una exhibición en el Mori Art Museum (Tokio, Japón).
TRANSBORDAR: TRANSGRESIONES DEL BORDADO EN EL ARTE
«Transbordar: Transgresiones del bordado en el arte» es una amplia e inédita exposición de obras históricas y contemporáneas, en su mayoría realizadas en Brasil, que reflexionan sobre el lugar que ha ocupado el bordado en el arte durante los siglos XX y XXI. Curada por Ana Paula Cavalcanti Simioni para Sesc Pinheiros, la muestra reúne a 39 artistas cuyas obras subvierten los sentidos de ‘sensibilidad’, ‘delicadeza’ y ‘feminidad’ tradicionalmente atribuidos a esta práctica.
FARSA. LENGUA, FRACTURA, FICCIÓN: BRASIL-PORTUGAL
El conjunto de obras de FARSA subraya no solo los usos poéticos y políticos de la palabra, sino también la poesía visual, el montaje fotográfico, cinematográfico y performático, o las estrategias de deconstrucción de género. Las obras también muestran la dimensión viral y capitalista del lenguaje en la actualidad, desde las fake news o los memes a las hegemonías lingüísticas o el uso de lo abyecto y lo escatológico en la política.
ANNA BELLA GEIGER: BRASIL NATIVO/BRASIL ALIENÍGENA
Activa desde la década de 1950 como artista y desde la década de 1960 como profesora en el Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro (MAM Rio), Anna Bella Geiger participó en las primeras exposiciones de arte abstracto en Brasil y es un nombre pionero en la introducción del video y las prácticas conceptuales en la escena artística brasileña. La exposición «Brasil nativo/Brasil alienígena», que se presenta en el Museo de Arte de São Paulo (MASP) y en Sesc Avenida Paulista, da cuenta de este recorrido, al cubrir un arco temporal extenso de su obra, desde la década de 1960 hasta los años 2000.
Masp Adquiere 296 Obras de Artistas Auto-identificadas Como Mujeres
En 2019, el Museu De Arte De São Paulo (MASP) dedicó todo su programa de exposiciones, publicaciones, talleres y charlas a «Historias de mujeres, Historias feministas». En este contexto, durante el año pasado todos los esfuerzos de adquisición realizados por el MASP se dirigieron a artistas auto-identificadas como mujeres, lo que resultó en 296 obras que ingresaron a la colección realizadas por 21 artistas contemporáneas, un colectivo y muchas artistas desconocidas del siglo XIX.
Words/matter:latin American Art And Language at The Blanton
A partir de una investigación y rescate de obras de esa colección, la exposición «Words/Matter: Latin American Art and Language at the Blanton», que se presenta en el Blanton Museum of Art de la Universidad de Texas en Austin entre el 17 de febrero y el 26 de mayo, examina cómo los artistas visuales latinoamericanos y latinos modernos y contemporáneos han utilizado el lenguaje escrito para hacer comentarios y declaraciones personales, políticas y poéticas.
TERRITORIOS QUE IMPORTAN. GÉNERO, ARTE Y ECOLOGÍA
El Centro de Arte y Naturaleza (CDAN) de Huesca, España, presenta «Territorios que importan. Género, arte y ecología», la primera muestra dedicada a explorar, de una forma más amplia, la relación entre el arte contemporáneo, la naturaleza y las cuestiones de género. La exposición reúne un centenar de obras y se divide en nueve ámbitos, en los que se abordan temas como la superación de las dualidades establecidas, la relación entre la espiritualidad, el género y la naturaleza, la economía de cuidados y la sostenibilidad, y la ecología queer o la representación del cuerpo sexuado en el entorno natural.