Amanda de la Garza

LUCHADORAS: MUJERES DE LA COLECCIÓN DEL MUAC

Esta exposición, que se presenta en la Casa de México en España, está compuesta por 46 obras realizadas por 30 artistas mujeres de generaciones y geografías distintas que reflexionan sobre la complejidad de habitar el cuerpo femenino, visibilizan la violencia y cuestionan las construcciones identitarias de género.

Werken, de Bernardo Oyarzún, 2017. Vista del Pabellón de Chile en la 57° Bienal de Venecia. Foto: Daniela Aravena Jordán

CONSTELACIONES. ARTE CONTEMPORÁNEO INDÍGENA DESDE AMÉRICA

Entre el 12 y 30 de octubre de 2020 se realizó el programa digital «Constelaciones. Arte contemporáneo indígena desde América», organizado por Hyundai Tate Research Centre: Transnational y el Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC), en el que artistas, curadores, académicos y profesionales de museos discutieron de forma crítica la noción de arte contemporáneo indígena mediante una perspectiva comparativa.

HACIA EL MUSEO SITUADO. ENTREVISTA CON AMANDA DE LA GARZA

Repensar la figura del museo y su lugar dentro del circuito del arte contemporáneo en México y América Latina es uno de los ejes que guiará la gestión de Amanda de la Garza como nueva Directora de Artes Visuales de la UNAM y del MUAC. Su labor es prometedora, en tanto que se trata de una de las curadoras y gestoras más jóvenes y socialmente comprometidas de México, cuya visión puede trazar rutas claves y necesarias para la concepción y desarrollo del museo como un espacio expandido.

José Dávila: Pensar como una Montaña

El Museo Amparo presenta la exposición «José Dávila. Pensar como una montaña», un proyecto realizado específicamente para esta institución en Puebla (México), bajo la curaduría de Amanda de la Garza. En la muestra, Dávila parte de una investigación sobre las cualidades matéricas y fenomenológicas de la piedra, uno de los elementos primigenios no sólo en la escultura, sino también culturalmente, al ser usado por los humanos para erigir sus edificaciones. Con el transcurrir del tiempo, la piedra se convierte en ruina y vestigio.

Camilo Ortega, Campo de juego, 2019. Vista de la exposición "Land of Champions", en el Centro Cultural de España (CCE) en Santiago, 2019. Cortesía: CCE

Camilo Ortega Prieto: The land of Champions

La introducción del deporte en el norte de Chile, por parte de empresas extranjeras en la época del salitre, ha incitado a pensarnos continuamente como triunfadores en el campo de juego. Sin embargo, la extracción invasiva de los recursos naturales de la zona, más la histórica explotación laboral de hombres y mujeres a favor del desarrollo industrial de países capitales, nos impulsa a repensar los signos y las dinámicas sembradas e instaladas en la región, como un método de colonización permanente en desmedro de la realidad local.

CONVOCATORIA: FRAGUA 2019. ARTE CONTEMPORÁNEO SUR

El programa contempla mesas de diálogo abiertas al público en que diversxs invitadxs presentarán sus aproximaciones a los temas axiales y 6 workshops dirigidos por invitadxs nacionales e internacionales de vasta experiencia en proyectos transdisciplinares relevantes para el desarrollo de su territorio específico, como lxs curadorxs e investigadorxs Mônica Hoff (BR), Amanda de la Garza (MX) y Rodolfo Andaur (CL), entre otrxs.

Vista de la exposición “Leandro Katz. Proyecto para el día que me quieras y la danza de fantasmas”, en el Museo Universitario Arte Contemporáneo, 2018. Foto: Oliver Santana. Cortesía MUAC.

Leandro Katz.momentos Claves en la Carrera de un Artista

Por estos días, Katz es el protagonista de tres importantes exposiciones: «Proyecto para el día que me quieras y la danza de fantasmas», en el Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC); «Entre dos citas», una muestra de trabajos recientes que ha sido elegida para la apertura del nuevo espacio de la galería Henrique Faria Buenos Aires; y una versión de «Proyecto para el día que me quieras», que curada por Cuauhtémoc Medina y Cecilia Rabossi inauguran PROA 21, el nuevo espacio de PROA, en el barrio de La Boca de Buenos Aires.

UN VIAJE A LOS LÍMITES DEL TERRITORIO CHILENO. TRES CURADORAS LATINOAMERICANAS NARRAN SU EXPERIENCIA

¿Qué significa trabajar en otros contextos, alejados del circuito institucional de las artes, y cómo penetrar un lugar que se manifiesta, por sus características naturales, como un monumento en sí mismo? Hemos discutido de esto y de otras cosas con las curadoras Renata Cervetto (Argentina), Amanda de la Garza (México) y Michelle Sommer (Brasil), invitadas al proyecto «Gestionar desde la Geografía Nuevos Desplazamientos», desarrollado el año pasado en varias ciudades de Chile.