Aline Motta

35ª BIENAL DE SÃO PAULO. ENTRE ESPECTROS Y RITUALES, CAVILACIONES Y REVUELTAS

Las “Coreografías de lo imposible” desplegadas en la Bienal de São Paulo se remontan a una historia colmada de movimientos forzados y vidas vulneradas, en las que las memorias del correr, del huir y del desplazamiento son transformadas en belleza coreográfica por la necesidad de hacer habitable lo inhóspito, visible lo borrado y reivindicado lo injusto.

CHOSEN MEMORIES

La muestra, que abrió al público el 30 de abril, cuenta con trabajos de 40 artistas latinoamericanos de distintas generaciones que a lo largo de las últimas cuatro décadas han tomado al pasado como fuente y material de trabajo para pensar el presente. Una reconquista del tiempo como proceso latente de transformación donde “el pasado no ha pasado del todo” y la historia se reconfigura.

TEJIDO SOCIAL: ARTE Y ACTIVISMO EN EL BRASIL CONTEMPORÁNEO

En «Tejido social: Arte y activismo en el Brasil contemporáneo», participan diez artistas cuyas obras abordan las formas y estructuras de poder opresivas que persisten en el territorio actualmente conocido como Brasil. Al desdibujar la línea entre el arte y el activismo, las artistas contribuyen a las conversaciones locales y globales sobre el estado de la democracia, la injusticia racial y la violencia infligida por el estado-nación.

Esther Ferrer, Sillas de la muerte, Argentina, 2021. CCK, Buenos Aires, 2021. Foto: Manuel Pose Varela

CUANDO CAMBIA EL MUNDO. PREGUNTAS SOBRE ARTE Y FEMINISMOS

El feminismo reúne una matriz crítica que propone volver a pensar las formas en las que conocimos el mundo, instrumentos para entender la contemporaneidad, imaginarios para el futuro. Las obras de esta exposición fueron realizadas antes de la pandemia, pero proponen estrategias éticas, estéticas, conceptuales y políticas desde las que podemos pensar todo de nuevo. Como expresión del pensamiento paralelo, desnormativizado y alterno, el arte expande las formas de entender el mundo.

ALINE MOTTA: MEMORIA, VIAJE Y AGUA

El Museo de Arte de Río – MAR presenta «Aline Motta: memoria, viaje y agua», una exposición que profundiza en la historia de la familia de la artista brasileña, a través de una trilogía de videoinstalaciones que tomaron forma después de una búsqueda de sus raíces en lugares distantes, pero aproximados por el Océano Atlántico. En ellas, explora historias relacionadas con la esclavitud negra, atravesadas por la de su familia.

Anna Maria Maiolino, Cuidado com a banalidade do mal, 2020. Projeto M.A.P.A., “No Calor da Hora”. Av. Salgado Filho – Frente al Hipermercado Carrefour Natal - Sentido Ponta Negra – Candelária.

NO CALOR DA HORA. ACTIVANDO LA FUNCIÓN POLÍTICA-ARTÍSTICA DE LA VALLA PUBLICITARIA

El proyecto se despliega en vallas publicitarias y de manera descentralizada en las 27 capitales de Brasil, en respuesta a la realidad social y política del país a la luz de la pandemia. Las obras reivindican el uso del espacio publicitario para lo que realmente debería existir: propagar (y no manipular) mensajes cívicos y políticos. Participan Aline Motta, Ricardo Basbaum, Traplev, Lenora de Barros, Paulo Nazareth, Romy Pocztaruk, Anna Maria Maiolino, Mabe Bethônico, entre otros.

PENSAR TODO DE NUEVO

Estamos en los tiempos hasta ahora irrepresentables de una pandemia. Un estado de excepción que ha encendido imaginarios respecto de la vida y su opuesto. Un momento extraño. Algunxs exacerban la palabra guerra activando la pasión de la confrontación. Pero no se trata exactamente de una guerra, sino de una urgente reformulación de la vida privada y pública. Un test para el concepto de humanidad. Solidaridad, empatía, respeto de los ecos emocionales propios y de los otros. Son tiempos en los que la razón, la administración del tiempo y de los recursos, impulsan estrategias sensibles y flexibles.

Santarosa Barreto, Brazil, 2018, neón, 100 x 150 cm. Cortesía: Colección MASP

Masp Adquiere 296 Obras de Artistas Auto-identificadas Como Mujeres

En 2019, el Museu De Arte De São Paulo (MASP) dedicó todo su programa de exposiciones, publicaciones, talleres y charlas a «Historias de mujeres, Historias feministas». En este contexto, durante el año pasado todos los esfuerzos de adquisición realizados por el MASP se dirigieron a artistas auto-identificadas como mujeres, lo que resultó en 296 obras que ingresaron a la colección realizadas por 21 artistas contemporáneas, un colectivo y muchas artistas desconocidas del siglo XIX.