Adán Vallecillo
ADÁN VALLECILLO: INJERTOS
“Injertos”, exposición de Adán Vallecillo (Honduras, 1977) en Galería Extra, se compone de dibujos y ensambles con objetos industriales desechados por la industria del aguacate, un producto de gran demanda internacional que se cultiva a costa de otras especies endémicas.
UNA AUTOBIOGRAFÍA ABSTRACTA. BUENAS COMMODITIES, DE ADÁN VALLECILLO
La obra de Vallecillo intenta recuperar un uso productivo del lenguaje abstracto, el que, no obstante, para no caer en el academicismo, debe «filtrarse mediante prácticas políticas concretas» . En «Buenas Commodities», la práctica consiste en sondear el origen de diversos objetos de consumo y materiales de desecho industrial.
LOS RÍOS PUEDEN EXISITIR SIN AGUAS, PERO NO SIN ORILLAS
La exposición propone una revisión de los conceptos e imaginarios con los que han sido representados y abarcados los territorios de la Amazonía desde una perspectiva que buscaba defender la propiedad sobre ella, con el fin de afirmar soberanía para la explotación de sus recursos y de sus habitantes.
FORECAST FORM: ART IN THE CARIBBEAN DIASPORA, 1990S–TODAY
Esta exposición propone que el Caribe es una manera de pensar, ser y hacer, la cual se extiende más allá de sus fronteras geográficas, desafiando nuestras suposiciones sobre la cultura caribeña y su representación, y redefiniendo la relación entre la identidad y el lugar.
EL PASADO ADELANTE. ARTE Y ACTIVISMO CENTROAMERICANO
En el contexto del bicentenario de las independencias de los países centroamericanos, los Centros Culturales de España en Guatemala, El Salvador, Costa Rica, Honduras, Nicaragua y Panamá, junto con Casa de América en Madrid, presentan desde noviembre de 2021 y hasta febrero de este año “El pasado adelante”, una serie de exposiciones que ofrecen un panorama del arte contemporáneo de la región, cada una curada por agentes relevantes en sus respectivos países.
UNA BOCANADA DE AIRE. LA BIENAL DEL BIOCENO
La cartografía curatorial de Blanca de la Torre se encontró con un país orgulloso de que los derechos de la naturaleza estén inscritos en su Constitución, pero en especial con un empoderamiento de raíces ancestrales, con pueblos en pie de lucha y resistencia contra la destrucción de sus hábitats, especialmente comprometidos con la defensa de las fuentes de agua, en un paraíso que no es tan paraíso.
QUINCEAÑERE. JOHANN WOLFSCHOON Y PABLO LEÓN DE LA BARRA SOBRE LOS 15 AÑOS DE DIABLOROSSO
Con sus ires y venires, su persistencia en una sociedad con fuerte capital económico que no ha invertido con igual convicción en el capital simbólico de la cultura, podríamos asegurar que DiabloRosso –una “galería comercial sin fines de lucro”- es un nítido ejemplo de testarudo compromiso dentro del siempre precario escenario del arte contemporáneo de las Américas. Recorriendo su historial a través de la presente conversación, habría bien que hacer coro cuando Pablo León de la Barra manifiesta con gracia: ¡Más sabe el diable por rosa que por vieje! ¡Larga vida al DiablxRossx!
MESOTRÓPICOS. FICCIONES TRANSITORIAS Y TEMPESTADES AFECTIVAS
La exhibición “Mesotrópicos”, curada por Adán Vallecillo para el MAC Panamá, reúne a 31 artistas de larga, mediana y corta trayectoria de la región centroamericana bajo una matriz discursiva diversa, que revela sus desafíos e imaginarios políticos en crisis. La propuesta se afinca precisamente en el pensamiento crítico y las redes solidarias que se iniciaron en la región años atrás, y que hoy brotan en medio de la pandemia con desbordante generosidad inventiva.
RESIDENCIA VIRTUAL CENTROAMERICANA
Uno de los objetivos principales de la residencia es fomentar las colaboraciones de investigación transdisciplinarias al invitar a artistas a profundizar su entendimiento de la industria de cafés especiales en Centroamérica y su reconocido valor internacional. Además, busca generar nuevas reflexiones acerca de los cambios necesarios en la industria hacia un modelo más equitativo, humano y sostenible, así como acoger nuevos formatos de creación que a la vez sean oportunidades de ingresos para los actores del ecosistema artístico.
LA SUSTANCIA DE LO COMÚN. LA COCCIÓN DEL ARTE CONTEMPORÁNEO EN CENTROAMÉRICA [1]
Al estar el Museo de Arte Diseño Contemporáneo (MADC, San José, Costa Rica) cumpliendo 25 años y TEOR/ éTica 20 años este presente 2019, considero importante los ejercicios de retrospección. Ahora, más que ser fieles a un relato de cierta forma establecido, me parece oportuno preguntarnos: ¿Cómo podríamos replantear una historia compartida del arte contemporáneo centroamericano, no a través de las obras, los eventos formales, las instituciones o las teorías, sino a partir de una atención hacia los espacios de socialización, muchas veces hilvanados alrededor de la comida?