ABRA Caracas

COSTANZA DE ROGATIS. TODO EXVOTO ES PERSONAL

Los exvotos de esta muestra no son, sin embargo, posteriores a una curación, como tampoco un gesto unidireccional de gratitud: para De Rogatis, el proceso de su manufactura ha comportado ya un grado de sanación. Se trata, entonces, de un pronunciamiento simultáneo e integral en forma de ruego, agradecimiento y ofrenda, en el que confluyen de forma igualmente múltiple la experiencia sensorial con el material y sus equivalencias en el ámbito emotivo.

LEONARDO NIEVES: TAN INESTABLE, TAN CONSISTENTE

«Inestable» se desplaza entre una constelación de procesos que van de la noción de archivo a la configuración de nuevas formas de narración, pasando por la expansión del concepto de artes gráficas, la experimentación con los materiales, la producción de cartografías urbanas y sociales, los límites de la memoria entre las ruinas y el tejido de la memoria. La exposición construye su discurso a través de siete grupos de obras que funcionan como estaciones de peregrinación por la memoria, las ruinas, los archivos y las cartografías.

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MIRAR EN PRESENTE. ARTISTAS DE ABRA EXPONEN EN BOGOTÁ

Desde el pasado 29 de septiembre, la galería ABRA (Caracas) expone en los espacios de Sketch Galería, en Bogotá, el trabajo de los artistas venezolanos Pedro Terán (Barcelona, 1943), Luis Romero (Caracas, 1967), Hecdwin Carreño (Caracas, 1983) y Jurgens Portillo (Maracaibo, 1990), estableciendo una conversación transversal entre cuatro generaciones distintas.

JUAN CARLOS PORTILLO: SERÁ MEJOR QUE AYER

«Será mejor que ayer» es una exposición en la que se une la extrañeza del recuerdo cuando entra en consciencia con el presente. En gran medida, en cada uno de estos trabajos del artista venezolano Juan Carlos Portillo se concibe una esperanza por el futuro, una apertura a un nuevo mundo mientras nos despedimos del pasado.

Sheroanawe Hakihiiwe, de la serie Urihi theri, 2020-2021, acrílico sobre tela, 95 x 293 cm. Cortesía: ABRA Caracas y Kunsthalle Lissabon, Lisboa. Foto: Bruno Lopes.
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URIHI THERI. PRIMERA INDIVIDUAL EN EUROPA DE SHEROANAWE HAKIHIIWE

Kunsthalle Lissabon presenta la primera exposición individual en Europa de Sheroanawe Hakihiiwe (1971), quien vive y trabaja en la Amazonía venezolana. Para esta muestra, el artista yanomami ha creado una nueva serie de tres grandes pinturas sobre tela en las que con su característico lenguaje sintético plasma grandes paisajes horizontales.

Aguas durmientes, 2019 / 08:15¨. Cheril Linett

BAJO EL MAR. #MUESTRAONLINE DE PORTAESPACIOS

PROYECCIONES, una línea de investigación de Portaespacios, tiene como fin exhibir y vincular a artistas venezolanos y extranjeros. La exhibición de videos titulada «Bajo el Mar» explora nociones vinculadas al territorio como espacio político, la memoria y nuevas experiencias audiovisuales. Desde el 21 de marzo se encuentra disponible bajo la modalidad de #muestraonline en el canal de YouTube de Portaespacios.

Maruja Rolando en Archivo Abierto, proyecto de Abra, Caracas, 2020. Foto cortesía de la galería

Maruja Rolando.la Luna Que Desciende Sobre el Cuerpo

La exposición “Archivo Abierto: Maruja Rolando” propone un acercamiento al universo visual de esta creadora a través de un conjunto de piezas pertenecientes a diferentes momentos de su carrera, en un período aproximado de una década entre finales de los años 50 y finales de los años 60. El recorrido incluye ejemplos de sus primeras realizaciones pictóricas en el ámbito de la abstracción geométrica y la abstracción sensible, pasando por obras informalistas en las que predomina la materialidad, la textura y el gesto, hasta llegar a sus últimas exploraciones sobre el color y la evocación de paisajes oníricos.

Mares II, de Luis Romero. Vista de la exposición "Rosmarino" en El Bloque, Mérida, Venezuela, 2019-2020. Cortesía del artista y El Bloque
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Dos Exposiciones Recorren la Trayectoria del Artista Luis Romero

Para cerrar el 2019, dos espacios expositivos en Venezuela -ABRA Caracas y El Bloque, en Mérida- presentan trabajos realizados por el artista, curador, editor y gestor cultural venezolano Luis Romero entre 1992 y 2017, caracterizados por un lenguaje iconográfico -y gráfico- que se materializa en diversos soportes y técnicas expandidas del dibujo y la pintura.

Vista de la exposición "Señoras online", de María Niño, en Abra, Caracas, 2019. Foto cortesía de la galería

Todos los Rosales Conducen al Ano

La artista describe su práctica creativa a partir del humor, juega con estas ideas y con los temas que surgen alrededor de ellas. Nos permite cuestionar los aspectos más básicos de la pintura por medio de preguntas habituales que giran alrededor del cuerpo y, específicamente, de la sexualidad, realizando vínculos entre los temas que trata y el soporte que los contiene. Mostrándonos todo eso que está ahí, esperando ser leído y activado por nosotros.

Enlace Arquitectura & José Javier Alayón. Las marquesinas de El Calvario. El Calvario, Municipio El Hatillo, Caracas, 2017

2019: EL PAÍS CONTINÚA (BREVE INFORME DESDE EL ARCHIPIÉLAGO)

Enfocar el desarrollo reciente de las artes visuales en Venezuela plantea varias dificultades, especialmente si se pretende ofrecer un panorama articulado de la producción artística, las exposiciones y los debates que en torno a ellas se están produciendo. Si, por un lado, los artífices de la cultura oficial pretendieron el desmantelamiento programático de la institucionalidad artística, calificándola de elitesca y contraria a los intereses del «pueblo», por otro lado, las prácticas visuales de los últimos años se han desarrollado sin el sustento de las estructuras gubernamentales.