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CRÓNICAS DE ESTAR Y DESAPARECER: UNA EXPOSICIÓN COLECTIVA BASADA EN UNA PARTITURA

La Galería Gabriela Mistral (GGM), en Santiago, presenta «Crónicas de estar y desaparecer», un proyecto que consiste en la composición de una partitura visual para trece artistas y su interpretación en el espacio expositivo. Rodrigo Araya, Fabiola Burgos, Manuela Flores, Sebastián Gil, Devin Kenny, Cristóbal Lehyt, Felipe Muhr, Renato Órdenes, Rit Premnath y Cecilia Vicuña crearon intervenciones específicas para el proyecto, siguiendo las direcciones sugeridas por Maricruz Alarcón, Paz Ortúzar y Margarita Sánchez Urdaneta en esta partitura.

Teresa Burga, Sin título, 1967, ambientación. Pinault Collection. Vista de la exhibición en el Migros Museum für Gegenwartskunst, Zurich, Suiza, 2018. Foto: Lorenzo Pusterla
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Teresa Burga: Aleatory Structures

Desde la década de 1960, la artista peruana Teresa Burga (Iquitos, 1935) ha creado obras que constituyen un registro detallado de las realidades sociales de su tiempo. Su extensa obra abarca pinturas y ambientaciones de estilo Pop, así como dibujos conceptuales, objetos e instalaciones cibernéticas. La constante unificadora en su producción formal y estéticamente diversa es la insistencia por exponer estructuras sociales complejas, así como la capacidad individual para la autodeterminación.

FESTIVAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO SACO7. UN HUB EN EL DESIERTO CHILENO

La magnitud y creciente alcance de SACO se traducen este 2018 en doce exposiciones en Antofagasta y San Pedro de Atacama, un panel, un coloquio, cuatro conferencias, una clínica, tres talleres y dos revisiones de portafolios. Además, el programa de este año incluye trece residencias internacionales en Calama, San Pedro de Atacama y Antofagasta, cuatro actividades en colegios en Antofagasta, Mejillones y Quillagua, un encuentro entre científicos del área de arqueología y antropología con curadores y artistas en San Pedro de Atacama, y dos viajes de contextualización hacia el interior de la región.

Vista de la exposición "Otras caídas", de Pablo Ferrer, en D21 Proyectos de Arte, Santiago de Chile, 2018. Foto cortesía de la galería
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PABLO FERRER: OTRAS CAÍDAS

D21 Proyectos de Arte, en Santiago, presenta la exposición «Otras caídas» del artista chileno Pablo Ferrer (Santiago, 1977), compuesta por una serie de pinturas sobre papel de gran formato cuyas representaciones cruzan diversos imaginarios, incluyendo elementos de la industria cultural y la publicidad, en diálogo con la historia de la pintura.

Luis Camnitzer, 2018. Foto: Ross Collab.
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CHARLA Y EXPOSICIÓN DE LUIS CAMNITZER EN EL NORTE DE CHILE

En su primera visita al Norte de Chile, el artista conceptual y académico Luis Camnitzer dará una conferencia titulada «El museo es una Escuela», y presentará dos obras suyas en la exposición «Más allá de 2 obras de Luis Camnitzer», curada por Montserrat Rojas Corradi. Ambas actividades son parte de la programación del Festival de Arte Contemporáneo SACO, que se celebra este año en distintos espacios de Antofagasta y San Pedro de Atacama.

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Leonor Antunes en Marian Goodman Gallery y Museo Tamayo

La galería Marian Goodman, en Londres, y el Museo Tamayo de la Ciudad de México presentan por estos días muestras en paralelo de la artista portuguesa Leonor Antunes (Lisboa, 1972), cuya práctica se centra en una relectura de la arquitectura, el diseño y el arte modernos, a través de una reinterpretación de la escultura en un espacio determinado.

Vista de "Cuatro Actos", un proyecto multimedia de Tania Candiani, en Espacio Odeón, Bogotá, 2018. Foto cortesía de la artista

Cuatro Actos de Tania Candiani

Mientras que en la puesta en escena teatral el telón cumple la función de ocultar y negar los mecanismos que la construyen, en «Cuatro actos» Tania Candiani (Ciudad de México, 1974) propone usarlo como una herramienta para develar todos los elementos que componen el proyecto. En lugar de presentar una obra “lista” para ser vista, Candiani plantea la exposición como un proceso de trabajo progresivo en el que se hacen evidentes los sistemas de interdependencia que construyen un discurso o una acción.

Inti Guerrero. Foto Deirdre Power. Cortesía EVA International
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Inti Guerrero Nombrado Director de Bellas Artes Projects, Filipinas

El curador colombiano Inti Guerrero (Bogotá, 1983) ha sido nombrado Director Artístico de Bellas Artes Projects (BAP), en Filipinas, encabezando el programa de residencia de artistas en su sede en Las Casas Filipinas de Acuzar, en Bagac, Bataan, y el programa de exposiciones en BAP Outpost, en la ciudad de Makati. Guerrero, que sucede a la ex Directora Artística Diana Campbell Betancourt, comenzó sus funciones oficialmente el 1 de julio de 2018.

Gabriel Perez-Barreiro, curador de la 33° Bienal de São Paulo. Foto: © Pedro Ivo Trasferetti / Fundação Bienal de São Paulo

GABRIEL PÉREZ-BARREIRO: “EN LA CURADURÍA HAY UN AUTORITARISMO IMPLÍCITO QUE ME PONE INCÓMODO”

Gabriel Pérez-Barreiro, curador de la venidera Bienal de São Paulo, habla en esta entrevista sobre el papel del curador en el contexto institucional del presente, tomando en consideración la historia de las bienales, su propagación y presencia en distintos lugares del mundo. En su proyecto para la 33° Bienal, «Afinidades Afectivas», que incluye a artistas-comisarios, plantea preguntas sobre los elementos éticos y políticos que, sostiene, son parte de un trabajo sobre el cual es necesario tener una mirada y distancia crítica.

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BESTIAS SIN NOMBRES. TRES ARTISTAS LATINOAMERICANAS EN INSTITUTO DE VISIÓN

«Bestias sin Nombres», como se titula la actual muestra en Instituto de Visión (Bogotá), reúne el trabajo de tres artistas latinoamericanas cuyas prácticas se caracterizan por circular entre los límites de medios clásicos, como la pintura o la escultura, con el fin de examinar la historia del arte, las herramientas de poder o los recursos de la memoria personal y colectiva.