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NÚRIA GÜELL: PATRIA Y PATRIARCADO
El MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (España), acoge hasta el 14 de octubre «Patria y Patriarcado», una exposición de la artista española Núria Güell (1981) en la que investiga sobre los dos conceptos que dan nombre al proyecto a través de seis obras, una de ellas titulada De putas. Un ensayo sobre la masculinidad, producida específicamente para esta muestra.
ERIKA HARRSCH: EL SUEÑO DEL GRAN ÁRBOL Y LOS OBJETOS IMPROBABLES
Durante estos años Erika Harrsch ha realizado una práctica artística de carácter interdisciplinario que ha creado un amplio y fructífero corpus artístico. Desde la pintura y el dibujo, pasando por la fotografía y el vídeo, hasta la escultura y la instalación, todos estos medios conforman un ecosistema muy personal que funciona de manera holística. Harrsch va retomando elementos del pasado para desplazarlos hacia otros formatos y disciplinas que, unidos a nuevas contingencias, otorgan circularidad y profundidad a sus premisas conceptuales.
RIBOCA, LA NUEVA BIENAL DE LA REGIÓN BÁLTICA, EXPLORA UN PRESENTE DE CAMBIO ACELERADO
La Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Riga (RIBOCA) es una nueva instancia expositiva que busca poner en el mapa mundial las prácticas de artistas que han nacido, viven, o trabajan en los Países Bálticos -Estonia, Letonia y Lituania-, un territorio aun relativamente inexplorado, a pesar de su prolífica producción artística.
FORMAS CAÍDAS, UN PROYECTO DE ALIA FARID
«Formas caídas», de la artista kuwaití y puertorriqueña Alia Farid (1985), explora una correlación entre el adoctrinamiento y las estructuras hegemónicas prevalecientes en los Estados árabes del Golfo. A raíz de las dinámicas de transformación de ciertos elementos espaciales de enunciación de poder, Farid analiza la arquitectura y los efectos de la modernidad en las culturas locales.
Ernesto Neto.gaiamothertree
Del 30 de junio al 29 de julio de 2018, la Fondation Beyeler presenta un monumental proyecto del artista brasileño Ernesto Neto (Río de Janeiro, 1964) en la estación principal de trenes de Zúrich (Suiza), construcción con 150 años de historia. Se trata de «GaiaMotherTree», una gran escultura hecha con 10.220 metros de algodón teñido de brillantes colores, cortado en tiras anudadas a mano, que se asemeja a un árbol gigante. La estructura se eleva hasta el techo del vestíbulo de la estación, de veinte metros de altura, y su corona se extiende sobre un área de 40 x 28 metros.
FOTOGRAFÍA EN ARGENTINA 1850-2010: CONTRADICCIÓN Y CONTINUIDAD
Fundación Proa, en asociación con el J. Paul Getty Museum de Los Ángeles, presenta «Fotografía en Argentina 1850-2010: Contradicción y Continuidad», una exhibición que examina períodos cruciales y movimientos estéticos en los que la fotografía desempeña un papel fundamental, produciendo y, a veces desmantelando, construcciones de la identidad nacional, visiones utópicas y tendencias artísticas de vanguardia.
Experimental Sights, 1971-1996.la Mirada Chicana de Ricardo Valverde
Ricardo Valverde fue uno de los artistas más experimentales en la ciudad de Los Ángeles entre la década de 1970 y mediados de los noventa. La exposición «Experimental Sights, 1971-1996», que se presenta hasta el 15 de julio en el Centro de la Imagen de la Ciudad de México, reúne un total de 137 obras y 6 videos que profundizan en la singularidad y contribuciones al pensamiento crítico y creativo de la fotografía.
VENECIA EN CLAVE VERDE. NICOLÁS GARCÍA URIBURU Y LA COLORACIÓN DEL GRAN CANAL
El Museo Nacional de Bellas Artes, en Buenos Aires, presenta a partir de hoy la exposición «Venecia en clave verde. Nicolás García Uriburu y la coloración del Gran Canal», que conmemora los cincuenta años de la intervención del artista argentino en las aguas de Venecia, el 19 de junio de 1968. La revolucionaria acción consistió en teñir el canal con una sustancia fluorescente, convirtiéndolo así en un pionero de la conciencia ecológica.
EDI HIROSE REGISTRA EL IMPACTO DE LA SOBRE-EXPLOTACIÓN MINERA EN PERÚ
«Ananay», que se presenta en la Galería Del Paseo hasta el 6 de julio, abre interrogantes en torno a la persistencia de la informalidad en la extracción de recursos naturales no renovables, las condiciones de vida de los lugares explotados y la ausencia del Estado. La serie fue realizada en el transcurso de 2017 en Ananea (Puno) como parte del premio otorgado al artista por la Magnum Foundation Fund, en colaboración con Prince Claus Fund.
GRAN RETROSPECTIVA DE LEONORA CARRINGTON EN MUSEO DE ARTE MODERNO DE MÉXICO
A 25 años de la última retrospectiva dedicada a la artista surrealista de origen británico Leonora Carrington (1917-2011), y con motivo de las celebraciones de cierre del centenario de su nacimiento, el Museo de Arte Moderno (MAM) de la Ciudad de México celebra la más completa retrospectiva de su obra hasta la fecha, con más de 200 obras -algunas inéditas- provenientes de 65 colecciones privadas y públicas de México, Estados Unidos y Europa.