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VISITA GUIADA POR “LA TRIZADURA DEL MAR”, DE JUAN CRISTÓBAL GONZÁLEZ
«La trizadura del mar» es un montaje expositivo en el Teatro de Zapallar de Valparaíso (Chile) que reúne un grupo de obras resultado de dos años de investigación in situ desarrollada en el borde costero norte de la región de Valparaíso (Quintero, Puchuncaví y Zapallar), donde los requerimientos del turismo y de los propietarios vacacionales suelen invisibilizar los problemas sociales derivados de la crisis medioambiental y de la pesca artesanal, causados principalmente por la central termoeléctrica de Ventanas y la Ley de Pesca.
HIMNO DE MI CIVILIZACIÓN. ENRIQUE JEŽIK EN FUNDACIÓN OSDE
La contundencia y el exceso de realidad son para Enrique Ježik sus materiales y, a la vez, sus objetivos primordiales. Acostumbrados como estamos a emitir discursos, más o menos perfectibles, en torno a las obras de arte, las obras de Ježik se nutren de una contundencia pasmosa que anula los discursos inmediatos, y que colabora aún más que las acciones que describen en la construcción del clima de violencia.
Luis Romero:c(r)udo
Fundamentado en la exploración de diversas formas y lenguajes de representación visual, Luis Romero ha desarrollado un discurso plástico que ya desde sus primeras obras se construye a partir de una puntual y perseverante recopilación y reciclaje de imágenes y objetos, textos y tipografías encontradas, que -mediante el uso de soportes diversos y técnicas mixtas tales como el dibujo, las artes gráficas, la pintura, el collage y ensamblaje-, despliegan un universo enciclopédico de relaciones que provienen del ámbito doméstico y de la esfera urbana vinculadas, de igual forma, a una lógica biográfica
Museo de Arte Moderno de Buenos Aires Reabre su Edificio Ampliado Con la Muestra “historia de Dos Mundos”
El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires reabrió el pasado jueves 12 julio tras la ampliación y renovación de su gran edificio ubicado en la Avenida San Juan, en San Telmo, con la inauguración de «Historia de dos mundos: Arte experimental latinoamericano en diálogo con la colección MMK, 1944–1989», una exposición que reúne unas 500 obras pertenecientes a las colecciones del Moderno y del Museum für Moderne Kunst de Frankfurt (MMK).
MoMA DEDICA RETROSPECTIVA A ADRIAN PIPER, PIONERA EN TEMAS DE RAZA Y GÉNERO
Reconociendo la importancia de su obra y el impacto que ésta ha tenido en generaciones subsecuentes de artistas estadounidenses y de otras partes del mundo, el MoMA le dedica desde el pasado mes de marzo su mayor retrospectiva, que al ocupar toda la sala del sexto piso del museo -destinada solo a exposiciones especiales-, la convierten en la primera artista viva en recibir tal reconocimiento. Un homenaje cargado de simbolismo en esta era de Trump, por tratarse de una artista mujer que ha proclamado la “ficción de la raza” o ha tocado temas como la misoginia.
PACHA, LLAQTA, WASICHAY: ESPACIO INDÍGENA, ARQUITECTURA MODERNA, ARTE NUEVO
La exposición «Pacha, Llaqta, Wasichay», que se presenta en el Whitney Museum de Nueva York desde el pasado 13 de julio y hasta el 30 de septiembre de 2018, investiga las complejas maneras en las que nociones sobre construcción, tierra, espacio y cosmología de los indígenas de las Américas están representadas en el arte contemporáneo. Con los artistas william cordova, Livia Corona Benjamín, Jorge González, Guadalupe Maravilla, Claudia Peña Salinas, Ronny Quevedo y Clarissa Tossin. Curada por Marcela Guerrero y Alana Hernández.
Nueva Obra de Teresa Margolles Aborda la Crisis Migratoria Venezolana
«A new work», la más reciente exposición de la artista Teresa Margolles (Culiacán, México, 1963), que se presenta en el Witte de With, en Rotterdam, bajo la curaduría de Sofía Hernández Chong Cuy y Rosa de Graaf, deriva de un trabajo de campo que realizó la artista en la frontera entre Venezuela y Colombia, y que consiste en una simple acción.
JARDÍN VERTICAL Y OTROS INFILTRADOS. LUIS MOLINA-PANTIN EN DIÁLOGO CON LA COLECCIÓN MERCANTIL
El artista construye, según sus propias palabras, “un montaje de pared enciclopédico”, referencia directa al “orden de las cosas” organizado en el gabinete de curiosidades del siglo XVIII. En las diversas paredes de la instalación, cada núcleo se transforma en un espacio saturado de cosas que se ordenan de manera asimétrica, hermanadas todas al tema de la naturaleza con diferentes estallidos de tintes y contraposición de matices: colores convertidos en protagonistas. En el sistema de unidades Molina-Pantin “infiltra” o incrusta algunas de sus obras, pertenecientes a la Colección Mercantil, como elementos aditivos que complementan el universo visual de Jardín vertical y otros infiltrados.
JAVIER TÉLLEZ: TEATRO DE SOMBRAS
El Museo Guggenheim Bilbao presenta «Teatro de Sombras», una muestra que reúne dos trabajos en video del artista venezolano Javier Téllez, en los que reflexiona sobre la historia de la imagen como lenguaje y como espacio social, entendidos como un conjunto de normas y protocolos a veces excluyentes u opresivos. En ambos videos, realizados en 2014, Téllez aborda en particular la situación que viven los refugiados políticos alrededor del mundo.
Sobre el Coloquio “visiones Laterales”. cine y Video Experimental en Chile
Considerando la ausencia casi generalizada del video experimental dentro de los espacios propios de las artes visuales, buscar lugares donde situar la emergencia de estas instancias dentro del contexto de la escena artística actual se vuelve una tarea de gran complejidad. A pesar de la proliferación del soporte por excelencia de la imagen en movimiento, la pantalla, dentro de museos y galerías, estas se ven limitadas a la reproducción de registros de performances, happenings o acciones artísticas.