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ENTREVISTA A AYRSON HERÁCLITO, ARTISTA, CURADOR, DOCENTE Y SACERDOTE CANDOMBLÉ
Doctor en Comunicación y Semiótica por la Universidad Católica de São Paulo, Ayrson Heráclito (Brasil, 1968) además de artista de reconocida trayectoria, curador y docente, es sacerdote candomblé y un defensor de la cultura afrobrasileña. La curadora cubana Margarita Sánchez Prieto lo entrevista con motivo de su participación en la muestra «Herencia», que ha curado para SACO7, abierta hasta el 5 de septiembre en la sala de arte de la Fundación Minera Escondida de Antofagasta (Chile).
Deborah Castillo:parricidios
El Museo de Arte Carrillo Gil (MACG), en la Ciudad de México, presenta «Parricidios», una muestra de videos en los que la artista venezolana Deborah Castillo (Caracas, 1971) confronta las teorías fundacionales que han cimentado las aspiraciones socialistas y los cambios geopolíticos que han sucedido, no solo en su país de origen, sino en disímiles latitudes.
BIENAL NÓMADE-GROSS CAPITAL, EN EL MAC DE CHILE
El Museo de Arte Contemporáneo (MAC), en su sede de Quinta Normal (Santiago de Chile), presenta «Bienal NÓmade-Gross Capital», una exhibición curada por el artista chileno Víctor Hugo Bravo y el teórico ecuatoriano Hernán Pacurucu que cuestiona la subjetividad en la producción artística y su comercio en la escena actual, replanteando el hacer arte en una sociedad de mercado.
Érik Bullot:el Cine y su Doble.seminario y Ciclo de Cine
«El film y su doble» es un seminario y programa de cine a cargo de Érik Bullot, cineasta, docente y teórico del arte francés, a desarrollarse entre el 28 y 30 de agosto en el Microcine Cineteca Nacional, en el Centro Cultural La Moneda de Santiago de Chile. Bullot (1963) ha desarrollado una amplia obra vinculada al cine experimental. En este ciclo, organizado por la Corporación de Cine La Fuga, se revisará parte relevante de su obra artística, así como ideas centrales de su libro «Le Film et son double. Boniment, ventriloquie, performativité» (Éditions Mamco, 2017).
ANTONIO PICHILLÁ: SAQ B´EEY (CAMINO BLANCO)
Antonio Pichillá (Guatemala, 1982) es un exponente de lo Tz’utujil contemporáneo. Su trabajo nos deconstruye la idea histórica impuesta de cómo debe ser lo “indio”: paisajes y textiles coloridos (exóticos), mujeres Tz’utujil con canastos, xecas y verduras pintadas en lugares muy allá, hombres Tz’utujil viajando en barquitas en medio de paisajes azules y montones de peces colgando entre sus manos.
Diamante en Bruto.artistas Cubanos en la Habana
Arte Continua, en La Habana, presenta «Diamante en bruto», exposición colectiva de los artistas cubanos Iván Capote, Yoan Capote, Arlés del Río, Osvaldo González, Luis López-Chávez, José Mesías, Reynier Leyva Novo y Susana Pilar Delahante. Los trabajos presentados en el antiguo cine Águila de Oro de La Habana miran más allá de las apariencias, los estereotipos y lugares comunes, especialmente aquellos que a veces definen y limitan la imagen de un país como Cuba.
Un Recorrido por Algunas Obras de la Bienal Made in L.a 2018
El Hammer Museum presenta hasta el 2 de septiembre de 2018 la cuarta edición de Made in L.A., la bienal de la institución que destaca las prácticas de artistas emergentes que trabajan en el área de Los Ángeles, Estados Unidos. Organizada por la curadora senior del Hammer, Anne Ellegood, y la curadora asistente del museo, Erin Christovale, la exhibición reúne a 32 artistas seleccionados a partir de 200 visitas de estudio, entre ellos Carmen Argote (Guadalajara, México, 1981), Carolina Caycedo (Londres/Colombia, 1978), Beatriz Cortez (San Salvador, El Salvador, 1970), Candice Lin (Concord, MA, 1979), Luchita Hurtado (Caracas, Venezuela, 1920) y Daniel Joseph Martinez (Los Ángeles, 1957).
MARTÍN LA ROCHE: PIE DE PÁGINA
Un texto experimental de Megumi Andrade Kobayashi en torno a la primera exposición de Martín La Roche (Santiago de Chile, 1988) en Die Ecke Arte Contemporáneo, que se puede visitar hasta el 8 de septiembre de 2018. «Pie de página» propone una serie de ejercicios equivalentes al acto de escribir notas al pie de un texto. Así como si de marginalia se tratara, una serie de procesos que son comentarios de la propia práctica artística son revisados y vueltos a elaborar en una serie de obras.
ENRIQUE FLORES: COLETAZOS DE LA RECESIÓN
«Coletazos de la Recesión», la muestra que acaba de presentar Enrique Flores (Santiago de Chile, 1981) en Galería NAC (Santiago), se enmarca dentro de una acuciosa y prolongada investigación del artista sobre los ejercicios sociales de la ciudad. Interesado en la relación de los protagonistas de la vida citadina de manera indirecta, su obra siempre reflexiona sobre el humano y su entorno doméstico, la ciudad, el desamparo, la espera y el continuo movimiento de una esfera pública viva.
CONVOCATORIA 8º CONCURSO DE ENSAYOS SOBRE ARTES VISUALES CEDOC
El Centro Nacional de Arte Contemporáneo de Cerrillos del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Chile invita a curadores, investigadores, historiadores y críticos que se desempeñen en los campos de las artes visuales, estética, historia del arte, sociología o humanidades a participar del 8º Concurso Público de Ensayos sobre Artes Visuales. Las postulaciones podrán ser enviadas hasta el 30 de septiembre del 2018.