Posts
CARÁCTER 2019. MICRO-HISTORIAS QUE SE EXPANDEN EN GRANDES RELATOS
Enmarcada dentro de una instancia académica, la muestra «Carácter», que cada año presenta los trabajos de titulación de los egresados de la carrera de arte de la Universidad Diego Portales (UDP), se ha convertido en el tiempo en la primera instancia formal de exhibición pública de amplio alcance para estos jóvenes artistas, apoyándolos en su eventual entrada al circuito del arte nacional, tanto institucional como comercial. Destacamos algunas obras a partir de nuestro recorrido.
SITAC 2019: ¿DE QUÉ HABLAMOS CUANDO HABLAMOS DE ARTE?
Considerado como un referente en México y en otros países, el Simposio Internacional de Teoría sobre Arte Contemporáneo (SITAC) es un evento periódico del Patronato de Arte Contemporáneo (PAC) que busca fomentar la reflexión y difusión del pensamiento crítico y teórico en torno a la producción artística actual. SITAC XIV volverá a una pregunta fundamental para la reflexión artística: ¿Cuál es el lugar que ocupa hoy en día el discurso específico del y sobre el arte? Asimismo, busca interrogar las razones y las circunstancias por las que se diluye lo que existe de particular y único en la experiencia del arte.
UNA MUESTRA RECUPERA EL LEGADO DE LOS ARTISTAS INMIGRANTES QUE LLEGARON A PARÍS TRAS LA SEGUNDA GUERRA
«París pese a todo. Artistas extranjeros 1944-1968» es una muestra sin precedentes que no sólo acerca al público a la compleja escena artística desarrollada en la capital francesa tras la II Guerra Mundial, sino que recupera una destacada producción cultural a menudo olvidada por gran parte de la historiografía del arte. Gracias a un representativo conjunto de más de cien artistas de diversas nacionalidades que abarcaron numerosos estilos y formatos (desde la pintura y la escultura al cine, la música o la fotografía) y más de 200 obras –muchas de ellas nunca vistas-, esta muestra, organizada por el Museo Reina Sofía con la colaboración de la Comunidad de Madrid, arroja luz sobre la riqueza de esta etapa, sin duda crucial en el siglo XX.
Balmaceda Arte Joven Abre Convocatoria 2019 para Artistas Visuales
Balmaceda Arte Joven Región Metropolitana invita a artistas visuales a participar de la convocatoria 2019 de su espacio expositivo Galería BAJ, que por más de 20 años ha estado orientado a la experimentación y la reflexión colectiva de jóvenes creadores. El concepto para este año lleva por nombre «Tres Ojos».
![Obra de la artista ecuatoriana Pamela Cevallos, “Historia tetis temporum est” [La historia es testigo de los tiempos], 2018. Instalación con objetos de la colección del Museo Pumapungo. Foto: Galo Mosquera](https://artishockrevista.com/wp-content/uploads/2019/01/5.2-Pamela-Cevallos-Foto-Galo-Mosquera-400x220.jpg)
ESTRUCTURAS VIVIENTES EN INSTITUCIONALIDADES FRÁGILES: XIV BIENAL DE CUENCA
La Bienal de Cuenca ha sido un viaje de habitar una gramática hacia lo desconocido. El viaje comenzó hace treinta años. Ahora, en su décimo cuarta versión, se ubica en un cruce histórico. Esta intersección exige que exista una demanda organizada y constante por condiciones para la Bienal. También demanda un enfoque introspectivo desde la Fundación Bienal de Cuenca y su dirección. Los 30 años de experiencia en gestión, públicos y producción deben tener una continuidad en términos educativos, de redes internacionales y de crecimientos de nuestras escenas. Y no solo eso.
DONACIÓN ELEVA EN 280% ACERVO DE ARTE LATINOAMERICANO DEL MUSEO PHOENIX
La donación incluye 112 obras de arte de 49 artistas de 14 países latinoamericanos –algunos nunca antes representados en la colección del Museo- y representa un aumento del 280% en el acervo de arte contemporáneo latinoamericano de la institución. Anteriormente, la colección de arte latinoamericano del Phoenix incluía aproximadamente 40 obras de arte.
FELIPE RIVAS SAN MARTÍN: SEXO, IMAGEN Y ALGORITMOS
La última exposición del artista chileno Felipe Rivas San Martín se centra en los efectos que está teniendo el proceso de informatización cultural en la vida humana, específicamente en la sexualidad contemporánea, denunciando proyectos informáticos que bordean los límites de la ética. Esta obra es una crítica a las investigaciones científicas y sus presupuestos ideológicos, provocando una relectura que las evidencia como herramientas del sistema para perpetuarlo.
NEW MUSEUM PRESENTA LA PRIMERA GRAN EXHIBICIÓN DE SARAH LUCAS EN EEUU
El New Museum, en Nueva York, presenta «Sarah Lucas: Au Naturel», la primera gran exhibición en Estados Unidos del trabajo de esta artista británica (Londres, 1962), que durante los últimos treinta años ha creado un conjunto de obras que subvierte las nociones tradicionales de género, sexualidad e identidad. Curada por el Director Artístico del New Museum, Massimiliano Gioni, y por la curadora Margot Norton, la muestra abarca la carrera completa de la artista, reuniendo algunos de sus trabajos y series más icónicas desde fines de los ochenta -cuando fue asociada con el grupo conocido como los YBAs (Young British Artists | Jóvenes Artistas Británicos), hasta nuestros días.
CONVOCATORIA: DOSSIER SOBRE PRODUCCIÓN CONTEMPORÁNEA DE/EN AMÉRICA LATINA
Paralelo 31, revista digital do Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais da Universidade Federal de Pelotas (Brasil) llama a la presentación de artículos sobre la producción artística latinoamericana contemporánea en todas sus vertientes y matices. Además de reflexiones teórico-críticas sobre obras, artistas y tendencias, desarrolladas en artículos y en ensayos, busca ensayos visuales producidos por artistas latinoamericanos contemporáneos, así como entrevistas y reseñas de obras, publicaciones y exposiciones referentes a la temática.
Social Forms:a Short History of Political Art*
En un mundo cada vez más polarizado, con políticas cambiantes y extremas, “Social Forms” destaca a un grupo de artistas a la vanguardia de la resistencia política y social. Destacando diferentes momentos de crisis y cómo estos se reflejan y conservan a través de obras de arte cruciales, este libro también se pregunta cómo hacer arte en la era de Brexit, Trump y las crisis climáticas y de refugiados. Sin pretender ser una historia definitiva del arte político, “Social Forms” ofrece un retrato único y convincente de cómo los artistas durante los últimos 150 años han tratado los sistemas políticos cambiantes, la violencia de la guerra moderna, el auge de la cultura de consumo en todo el mundo, la prevalencia de la desigualdad y el racismo, y los desafíos de la tecnología.