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LEONOR FINI: LA ARTISTA REBELDE QUE SE ADELANTÓ A SU ÉPOCA
Multitalentosa y de pensamiento intrépido, Leonor Fini (Buenos Aires, 1907 – París, 1996) fue una artista prácticamente autodidacta, que se negó a ser categorizada de cualquier manera, especialmente a través de los cánones de género. Una mujer rebelde, una artista visionaria y adelantada a su tiempo, cuya obra es hoy revisada en profundidad por primera vez en un museo de Estados Unidos a través de la muestra «Leonor Fini: Theatre of Desire, 1930-1990», en The Museum of Sex (MoSEX), Nueva York.
Convocatoria:contra el Canon.arte, Feminismo(s) y Activismos – Siglos Xviii a Xxi
Como curadora de la 12° Bienal de Mercosur, que se celebrará del 9 de abril al 5 de julio de 2020 en Porto Alegre (Brasil), la historiadora del arte Andrea Giunta (Buenos Aires, 1960) ha organizado como preámbulo un seminario internacional, que tendrá lugar del 17 al 19 de octubre en la Universidade Federal do Rio Grande do Sul, en Porto Alegre. A los efectos, se hace un llamado a la presentación de ponencias relacionadas con el título del seminario, «Contra el canon. Arte, Feminismo(s) y Activismos – Siglos XVIII a XXI», hasta el 1° de marzo de 2019.
David Lamelas:quedarse Fuera, Estar Adentro
En «Fiction of a Production», David Lamelas nos confirma que es posible ser móvil e impetuoso, a la vez que abierto y receptivo. Que uno puede involucrarse en un contexto, aprehender elementos de él y cargarlos consigo hacia el siguiente lugar, para desplegarlos con el fin de entender algo -quizás- de este otro, nuevo entorno. Sin embargo, los costos de tal desplazamiento no son el enfriamiento, el ensimismamiento y la autonomía que solemos contemplar. Son, por el contrario, el desarrollo de la imaginación, la capacidad de viaje mental y la consciencia permanente del lugar que ocupamos en los entornos tanto físicos como sociales, culturales, políticos. Aunque es probable que la distinción entre ellos tampoco exista.
RÉQUIEM POR LA NORMA, PRIMERA RETROSPECTIVA DE LORENZA BÖTTNER
Hasta el 3 de febrero, La Virreina Centre de la Imatge, en Barcelona, presenta «Réquiem por la norma», la primera exposición monográfica internacional dedicada a esta artista, que buscó en el arte una forma de construirse un cuerpo, al mismo tiempo político y vital, y de reivindicar su derecho a existir libremente frente a la opresión y a la institucionalización a la que se somete a los cuerpos transgénero y con diversidad funcional.
CARÁCTER 2019. LA EXPOSICIÓN DE LOS EGRESADOS DE LA ESCUELA DE ARTE UDP
Como cada año, la Escuela de Arte de la Universidad Diego Portales (UDP) presenta la muestra «Carácter», que reúne en el estacionamiento subterráneo de la Biblioteca Nicanor Parra de Santiago los trabajos de título de los últimos egresados de la carrera. Compartimos el texto escrito por el Director de la Escuela, Ramón Castillo, en el que adelanta lo que se podrá ver en esta nueva versión de «Carácter», que estará abierta a partir del 8 de enero de 2019.
Yiyo Tirado Rivera:dislocaciones
Los proyectos artísticos de Yiyo Tirado Rivera poseen un carácter crítico que se ha vuelto una constante dentro de sus análisis del entorno y, más específicamente, de las múltiples transformaciones sociales, económicas y urbanas que han modelado el paisaje y el habitar isleño. Parte importante de su trabajo se constituye a partir de investigaciones de territorio que han ido consolidando una práctica profundamente reflexiva respecto a las formas políticas de asimilación y reproducción cultural existentes en Puerto Rico.
Las Exposiciones de Museos Que Hay Que ver en 2019
De Buenos Aires a Madrid, de Ciudad de México a Nueva York, he seleccionado las exposiciones más relevantes que tendrán lugar en 2019 en algunos de los principales museos del mundo que han dado a conocer su futura programación. Muestras que, desde ya, recomiendo por ser prometedoras. Y seguramente se me escapan muchas.
NATALIA BABAROVIC EN CONVERSACIÓN CON ALVARO OYARZÚN, EL PINTOR AUTODIDACTA
Un diálogo entre pares. Natalia Babarovic (Chile, 1966) y Álvaro Oyarzún (Chile, 1960) se meten en las entrañas de aquello que mueve la práctica pictórica hoy día, a propósito de la muestra «El Autodidacta», de Oyarzún, en el Museo de Artes Visuales (MAVI). En su montaje, esta exposición remite a una suerte de gabinete de coleccionista, donde una serie de pinturas de diversos formatos y temáticas conforman una sola y monumental pintura fragmentada. Esta gran pintura de Oyarzún habla del tiempo y la experiencia de un creador autodidacta, de la experimentación y lo real en la imagen pintada, de la representación y de la pintura como una «contra imagen».
MUSEO DE LA MEMORIA ASESORA CREACIÓN DE UN MUSEO VIRTUAL DE LA MEMORIA Y LOS DDHH PARA EL SALVADOR
Una delegación de El Salvador compuesta por funcionarios de gobierno y el Programa de Naciones Unidas para el Desarrollo (PNUD) de El Salvador es la encargada de planificar esta idea que promete la creación de un espacio para la reflexión y reparación de la memoria histórica salvadoreña. El Museo de la Memoria y los Derechos Humanos de Chile será el encargado de asesorar la creación del espacio, hecho que es posible gracias al apoyo y financiamiento de Fondo Chile 2018.
CONSTRUÇÕES AFRO-ATLÂNTICAS, DE RUBEM VALENTIM, EL ARTISTA ANTROPÓFAGO
Definido por el crítico Mário Pedrosa como “el primer artista abstracto de Bahia”, el pintor, escultor y grabador Rubem Valentim (Salvador, 1922-São Paulo, 1991) es en definitiva una figura fundamental del arte brasileño. Hasta marzo del 2019, el MASP presenta una exposición curada por Fernando Oliva que reúne más de 90 obras de Valentim, bajo el título «Construções Afro-Atlânticas» (Construcciones Afro-Atlánticas), en alusión al carácter atropófago de las obras de este artista, que paralelamente está siendo reconocido en otros espacios de Brasil, como la Caixa Cultural y las galerías Berenice Arvani y Mendes Wood.