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NOMINAN A LOTTY ROSENFELD AL PREMIO NACIONAL DE ARTES PLÁSTICAS
El trabajo de L. Rosenfeld recurre a diversos medios y soportes, tales como la acción de arte y la performance, el video y la instalación, armando un intenso y extenso vínculo con el contexto social y político: un vínculo siempre renovado que le otorga a su obra una excepcional vigencia crítica al hacerla dialogar con las principales mutaciones políticas y sociales del contexto internacional, latinoamericano y chileno.
FRACASO DE UNA BIENAL. CONTRA LOS FLORECIMIENTOS EN UNA ÉPOCA
No puedo especificar sobre aspectos mejores o peores de la Xlll Bienal. Sería calar muy hondo en algo que apenas procuró tener vida. La Bienal se mostró en un tipo de environment grisáceo, empequeñecido y oficialista, curada por los organizadores de antaño. Incluso los espacios independientes acallaban con respecto a otras ediciones, como en una especie de peste extendida, por la falta de iniciativas y motivaciones en tal funesto “festival del arte”.
UNA EXPLICACIÓN CON LEGOS. EN CERRILLOS, ¿QUÉ SIGUE?
Si los niveles de aprobación y de audiencia del GAM, por ejemplo, son los que son, es porque le dio una vuelta de tuerca a la idea de espacio cultural y logró ser un espacio dinámico, útil para las personas; y si contra todas las expectativas y las críticas de los “expertos” polvorientos del arte de la época el Pompidou cuadruplicó su proyección de público el primer año, fue básicamente por lo mismo.
Ways of The Hand, Form of a Mind
¿Qué conecta lo material con lo inmaterial, acción con el pensamiento, imaginación y sueño? Lo que hay entre mano y mente es el cuerpo. El dominio tangible y vulnerable de la carne y los huesos. Los órganos y los fluidos son, a la vez, senda y vehículo que posibilitan el diálogo entre el pensamiento y la acción.
LECTURAS URGENTES. IMAGINARIOS EN EL ARTE CONTEMPORÁNEO VENEZOLANO
Esta muestra, más que revelarse como una manifestación de los lazos de unión que nos vinculan a personas sólo distintas de nosotres por distinciones políticas transitorias, abrió un espacio para saber cómo imaginan su mundo personas que nos han mediatizado como permanentemente localizadas en la inacción, cómo esa idea de inacción insuflada sobre ellas es simplemente un correlato de dominación extractivista, y cómo, el arte venezolano es más que elegir entre un tirano o el otro (o el otre, o los otres, o quien sea).
LOS DESNUDOS VESTIDOS DE ZILIA SÁNCHEZ
Cuando hablamos de las pinturas tridimensionales de Zilia Sánchez, decir soporte es referirse a una relación simbiótica entre la tela y el bastidor. Sería imposible plantearnos adecuadamente su preservación sin antes resolver esto y replantearnos el objeto pictórico en el proceso. Sumida en dicha reflexión vinieron a mi mente los ‘‘desnudos vestidos’’ de Masaccio, y con ellos la premisa de mis aproximaciones conservacionistas, como también el concepto que le gana el título a este artículo.
¿LOS ARTISTAS COMO TRABAJADORES? SOBRE EL TRABAJO ARTÍSTICO Y LA EXCEPCIÓN
Proyecto Ocio es una investigación en curso que se propone indagar en las condiciones de trabajo y las prácticas de ocio de los productores culturales de la ciudad de Santiago de Chile, observando las tensiones y contradicciones que experimentan en el marco de las recientes transformaciones en el mundo del trabajo. De cara al lanzamiento de la página web y una pequeña publicación de tiraje limitado del proyecto -el próximo 28 de mayo a las 19:30 horas en Matucana 100-, compartimos una sección de esta primera publicación, centrada en la experiencia de los artistas visuales.
Matt Mullican:representing The Work
Para NC-arte, en Bogotá, el artista estadounidense-venezolano Matt Mullican (1951) ha producido «Representing the Work», su primera exposición en Colombia y una de las más exhaustivas de su carrera. Si bien la obra de Mullican siempre ha girado en torno a la manera cómo él ha investigado y concebido diferentes formas de representar su propia existencia, «Representing the Work», como su título lo indica, es la re-presentación de la obra de Mullican materializada por medio de una multitud de agrupaciones de imágenes organizadas en un orden específico por el artista.
CARMEN BEUCHAT. ¿QUÉ PUEDE UN CUERPO?
Paz López entrevista a Jennifer McColl Crozier, quien junto a un equipo de investigadores de diversas disciplinas ha desarrollado dos grandes trabajos que recuperan la obra transdisciplinaria de la coreógrafa y performer Carmen Beuchat (Santiago de Chile, 1941). Por un lado, el Archivo Carmen Beuchat, disponible online, y por otro, el libro «Cuerpo y Visualidad. Reflexiones en torno al archivo», publicado hace poco por editorial Metales Pesados.
FLÁVIO DE CARVALHO, UN ARTISTA POLIÉDRICO E INCLASIFICABLE
El arquitecto francés Le Corbusier definió a Flávio de Carvalho (Brasil, 1899-1973) como «un revolucionario romántico». Ingeniero, pintor, escultor, arquitecto, escenógrafo, diseñador, periodista, escritor y dramaturgo, se valió de muchos talentos y formas de expresión excéntricas e irreverentes para conmocionar a la burguesía (a la cual justamente pertenecía). La curadora brasileña Kiki Mazzucchelli ha organizado su primera exposición en el Reino Unido, que reúne casi 50 pinturas y dibujos que abarcan cinco décadas de producción del artista, junto a documentación y material de archivo de algunos de sus proyectos inmateriales.