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GONZALO MEZZA: “ME SIENTO EXTRANJERO EN MI PROPIO PAÍS”
«Saber que va a desaparecer la tierra, que se va a transformar en una estrella enana, es impresionante. Parece ser que la civilización va a tratar de emigrar hacia otras galaxias para mantenerse viva y nos llevaremos solo información, todo se va a desmaterializar. En este contexto la pregunta es dónde trabajar, en qué territorio ubicarse, si escribir textos o hacer obras… de momento está internet».
Nari Ward:we The People
The exhibition features over thirty sculptures, paintings, videos, and large-scale installations from throughout Ward’s career, highlighting his status as one of the most important and influential sculptors working today. Since the early 1990s, Ward has produced his works by accumulating staggering amounts of humble materials and repurposing them in consistently surprising ways.
VOLUSPA JARPA Y AGUSTÍN PÉREZ RUBIO SOBRE “MIRADAS ALTERADAS”. PABELLÓN DE CHILE EN LA 58° BIENAL DE VENECIA
«Miradas Alteradas» de Voluspa Jarpa, curada por Agustín Pérez Rubio, se desvincula de alguna manera de una lectura inmediata y directa sobre los acontecimientos chilenos para centrarse en “lo hegemónico” como dispositivo europeo interiorizado en el espectador que, al develarse a través de seis casos claves que cubren un periodo de tiempo de 1672 a 1990, nos pone frente a un sentimiento muy íntimo, y posiblemente emancipatorio, como es la vergüenza. El complejo proyecto se divide en tres diferentes momentos: El Museo Hegemónico, La Galería de los Subalternos y La Ópera Emancipada.
PORTADORES DE SENTIDO: ARTE CONTEMPORÁNEO EN LA COLECCIÓN PATRICIA PHELPS DE CISNEROS
El Museo Amparo, en Puebla (México), y la Colección Patricia Phelps de Cisneros (CPPC) presentan la exposición «Portadores de sentido: Arte contemporáneo en la Colección Patricia Phelps de Cisneros», una selección de más de cien obras de 70 artistas de 16 países de América Latina y El Caribe que fueron adquiridas por la CPPC entre 1990 y el 2015. La exhibición es curada por Sofía Hernández Chong Cuy y Sara Meadows como asistente curatorial.
ADRIÁN BALSECA: ESTELA BLANCA
Ginsberg Galería presenta «Estela blanca», la primera individual del artista ecuatoriano Adrián Balseca (Quito, 1989) en Lima. La exposición complejiza la historiografía alrededor de la huella económica y social que la explotación del caucho dejó en la Amazonía, al mismo tiempo que sugiere un punto de partida para entender cómo el capitalismo extractivo se consolidó y extendió desde Sudamérica a otros territorios del sur global.
FRIEZE NEW YORK 2019, EN IMÁGENES
Frieze New York 2019 se celebra hasta hoy 5 de mayo en la gran carpa instalada en el Randall’s Island Park de esa ciudad, en la que se acogen casi 200 galerías de 25 países. La feria trajo este año varias novedades, entre ellas la sección «Diálogos», dedicada exclusivamente a artistas latinoamericanos y latinos, bajo la curaduría de Patrick Charpenel y Susanna V. Temkin, y la exhibición «The Doors of Perception» (Las Puertas de la Percepción), un proyecto curado por el artista venezolano Javier Téllez en colaboración con la Outsider Art Fair que reúne a artistas visionarios y autodidactas, pacientes psiquiátricos y médiums de diversas partes del mundo. Proponemos un recorrido por lo más destacado de esta edición, a través de esta galería de imágenes.
MÔNICA HOFF SOBRE ARTE Y EDUCACIÓN: EXPERIENCIAS COMUNITARIAS
Educadora, artista y curadora, Mônica Hoff (Porto Alegre, Brasil, 1979) busca analizar los cruces entre arte y educación, principalmente desde metodologías artísticas que se convierten en pedagogías instituyentes en escuelas creadas por artistas. En esta entrevista con motivo de una reciente visita a Chile habla de cómo promover experiencias que estimulen la curiosidad, el pensamiento crítico y poético y el trabajo colaborativo en programas públicos y educativos de alto impacto.
I’M NOT DRUNK. UNA CURADURÍA DE RADAMÉS “JUNI” FIGUEROA
«I’m not drunk» es un proyecto curado por Radamés “Juni” Figueroa para Km 0.2. El proyecto retoma la iniciativa del artista, llamada La Loseta, una plataforma expositiva que albergó un total de 12 exhibiciones y varios eventos en Puerto Rico durante el año 2011. La idea primordial de este proyecto surgió de la necesidad de crear espacios de eventos y exhibiciones consistentes producto de la autogestión.
Djanira:la Memoria de su Pueblo
El Museo de Arte de São Paulo (MASP) abrió su ciclo temático del año, titulado Historias de mujeres, historias feministas, con una gran muestra dedicada a Djanira da Motta e Silva (Avaré, 1914 – Río de Janeiro, 1979), una de las mayores artistas brasileñas, que en vida gozó de una carrera internacional y el reconocimiento de la crítica pero que, tras su muerte en 1979, tuvo poca visibilidad.
DIÁLOGOS, LA NUEVA SECCIÓN DE ARTE LATINOAMERICANO DE FRIEZE NEW YORK
Sumándose a la tendencia de varias ferias de arte internacionales de destacar las producciones artísticas modernas y contemporáneas de América Latina, la edición 2019 de Frieze New York, que se celebra entre el 2 y 5 de mayo en el Randall’s Island Park de esa ciudad, estrena una sección dedicada exclusivamente a la región. Bajo el título de Diálogos, y enfocada no solo en arte latinoamericano sino también latino, es curada por Patrick Charpenel, director Ejecutivo de El Museo del Barrio (Nueva York), y Susanna V. Temkin, curadora de esa misma institución, que este año celebra su 50 aniversario.