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Karlo Andrei Ibarra y Yiyo Tirado: Doble Vara
«Doble vara» aparece como una placa radiográfica que pone en evidencia un estado de cosas y unos modos de proceder que demandan detenimiento. Las estratagemas del poder en nuestra región, un doble estándar que blanquea las superficies mientras oculta realidades atroces, logran legitimarse en una sociedad donde, desde las acciones individuales hasta las estructuras de pensamiento colectivo, parecieran descender por la espiral engañosa de la desidia. De ahí que, sin tono moralizador, la muestra se vale de la metáfora y la empuña como un arma desacralizadora de esas nociones de poder que reclaman ser norma. Metáforas y símbolos que activan cuestionamientos con especial pertinencia para nuestro Caribe Insular.
OSCAR MUÑOZ ENTRE LOS GANADORES DEL PREMIO MONTBLANC 2019
El artista y gestor colombiano Oscar Muñoz (1951) recibió el Premio Montblanc de la Culture Arts Patronage 2019 por fundar Lugar a Dudas, un centro de arte contemporáneo en Cali, Colombia, que desarrolla varias líneas de trabajo propio y que ofrece, de modo paralelo, espacios y oportunidades para alojar proyectos y discusiones externos, propuestos por grupos, artistas y comunidades de Cali y del resto del país.
Art After Stonewall, 1969–1989
Coinciding with the 50th anniversary of the uprisings, «Art after Stonewall, 1969–1989» is a long-awaited and groundbreaking survey that features over 200 works of art and related visual materials exploring the impact of the LGBTQ liberation movement on visual culture. Presented in two parts—at the Leslie-Lohman Museum of Gay and Lesbian Art and New York University’s Grey Art Gallery — the exhibition features artworks by openly LGBTQ artists.
Desenredar las Formas Colectivas
«Desenredar las formas colectivas» anuda reflexiones artísticas que integran la colectividad, la autonomía y las manifestaciones grupales que desquebrajan sistemas hegemónicos. Los artistas presentados en esta exposición trazan, desde su propio contexto y geografías, caminos discursivos que conectan con formas colectivas de resistencia. Con obras de Tanya Aguiñiga, Holland Andrews, Julia Bogany, Carolina Caycedo, Tania Candiani, Patrisse Cullors, Demian DinéYazhi’, East Yard Communities for Environmental Justice, Mercedes Dorame, Jorge González y Mónica Rodríguez, Harry Gamboa Jr., Jeannette Ehlers, Arshia Fatima Haq, Sky Hopinka, Israel Martínez, Sayak Valencia, y Kim Zumpfe.
En Medio de la Oscuridad Alumbran Faroles.dos Nuevos Espacios para el Arte en Caracas
Los artistas y gestores del arte en Venezuela no solo viven su día a día en modo resistencia, sino que no sucumben ante el oscuro (también literalmente, cuando no hay electricidad) panorama del país. Cuando las condiciones económicas, políticas, sociales e incluso morales no están dadas -parecen decirnos- no se puede dejar de hacer sino, por el contrario, es cuando más hay que hacer. Ante la débil institucionalidad cultural y el masivo exilio artístico e intelectual que afectan a Venezuela, quienes se quedan dan la pelea en el terreno que ninguna dictadura y su campaña de destrucción y manipulación pueden robar: el de la creación y las ideas. La apertura, hoy, de dos nuevos espacios para el arte en Caracas son muestra de esa persistencia sin fronteras de cara a la adversidad en todos sus frentes.
Josefina Valenzuela:juntas y Tambaleantes
Josefina Valenzuela (Santiago de Chile, 1987) trabaja a partir de la observación de su entorno cercano, poniendo atención en los elementos, el espacio y las situaciones de desfase que pueden ahí ocurrir, entendidas estas como singularidades que reactivan el espacio y nuestra manera de percibirlo. Su muestra «Juntas y Tambaleantes», en Galería NAC hasta el 25 de mayo, se plantea como una serie de ensayos para mantenerse de pie.
LILLY LULAY: CUT OUT WORLDS. UNA INVESTIGACIÓN SOBRE INFRAESTRUCTURAS DE FOTOGRAFÍA
A través de su trabajo, Lilly Lulay examina la fotografía como una técnica que forma parte integral de la vida cotidiana e investiga la influencia que los medios fotográficos tienen (o han tenido) sobre el comportamiento social y los mecanismos de percepción individual y colectiva. En el marco de su exposición «Cut Out Worlds. Una investigación sobre infraestructuras de fotografía», en galería Die Ecke Arte Contemporáneo, la teórica del arte y ensayista Nathalie Goffard sostuvo un diálogo virtual con la artista visual alemana.
MARÍA JOSÉ ARGENZIO: NUEVAS CRÓNICAS DEL BUEN PAISAJE. UN MANIFIESTO ÉTICO-ESTÉTICO SOBRE EL PRESENTE
María José Argenzio (Guayaquil, 1977) presenta hasta el 26 de mayo en la Sala Luis Miró-Quesada Garland, en Lima, la exposición Nuevas crónicas del buen paisaje, inaugurada como parte del programa paralelo de Art Lima 2019, y con la curaduría de Gerardo Chávez-Maza. Este proyecto site specific dialoga a distintas escalas con el contexto peruano en un sentido amplio, y también con las características arquitectónicas del espacio.
YOSHUA OKÓN: “BUSCO QUE EL PÚBLICO SE REPLANTEE IDEAS SOBRE EL MUNDO Y LA REALIDAD”
La Galería de Artes Visuales de Matucana 100, en Santiago de Chile, presenta hasta el 2 de junio la muestra «Poder» de Yoshua Okón (Ciudad de México, 1970) en donde, mediante instalaciones y nuevos medios, el artista mexicano expone el creciente mutualismo entre las corporaciones transnacionales y el poder político, junto con el surgimiento de movimientos neo-fascistas en América Latina. Conversamos con el artista acerca de esta exposición.
Sergio Zevallos en 80m2 Livia Benavides
Sergio Zevallos (Lima, 1962) presenta en 80m2 Livia Benavides su nueva muestra individual, en la que se reúnen tres series de dibujos que dan continuidad a su investigación iniciada para Documenta14 en el año 2016: HK – G3, Haití y Máquinas de Guerra. En ellas, el artista explora temas de identidad transcultural, género, racismo y las contradicciones inherentes a las relaciones entre el individuo y el poder, o entre el mundo de la intimidad y los códigos de la vida pública.