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Santiago Reyes Villaveces: Proyecto Piedra Lunar
El proyecto «Piedra Lunar» del artista Santiago Reyes Villaveces (Colombia, 1986), en el Planetario de Bogotá, construye una topografía de las Piedras Lunares de la Buena Voluntad que interpreta los significados acumulados en torno al gesto de Richard Nixon de distribuir en cientos de países estas piedras traídas a la Tierra por las misiones Apollo 11 y Apollo 17. El proyecto parte del presupuesto de que la recolección de las piedras puede subvertir la concentración de poder y contraponerse a los procesos coloniales que la administración Nixon realizó.
Habitar el Territorio. Cildo Meireles en Chile
El nivel conceptual que alcanza La Bruja radica en su cualidad material y formal: siete mil kilómetros de hilo negro que al ser desenrollado de sus ovillos interviene y recorre la totalidad del espacio del Centro Nacional de Arte de Cerrillos, avanzando por sus muros, techo y suelo para conformar un territorio imprecisable, donde la acumulación del material crea distintas texturas y densidades, incluso desbordándose hacia el exterior del edificio. En la obra de Cildo Meireles “la acumulación es un método recurrente… es la operación usada irónicamente para enfatizar una discrepancia entre valor de cambio y valor de uso, entre valor real y valor simbólico”.
Paulo Nazareth:melee
The Institute of Contemporary Art (ICA Miami) presents the first solo US museum exhibition for Paulo Nazareth (b. 1977). «Melee» spans Nazareth’s work across mediums, including monumental and ephemeral sculpture, photography, video, and installations. Drawing on his Afro-Brazilian and Indigenous heritages, Nazareth brings the histories of marginalized groups into focus in an exhibition that is relevant to both the global and local Brazilian diaspora, while speaking to broad political conversations on issues of injustice and oppression.
JORGE MACCHI: CÁMARA TRASLÚCIDA
La visión fragmentaria, las imágenes dentro de imágenes y la acción de mirar a través, son algunos de los mecanismos presentes en las pinturas, esculturas, videos e instalaciones de la exposición Cámara Traslúcida, de Jorge Macchi, en Ruth Benzacar Galería de Arte. La instalación central es una sala inaccesible, una pared de ladrillos descompuesta en sus partes que obliga a al espectador a modificar su recorrido usual en el espacio.
Luchita Hurtado:la Artista Que Mira y Hace Mirar
En un momento en que es innegable que la empatía con la naturaleza es algo imprescindible para nuestro futuro, la obra de Hurtado es particularmente oportuna. Su reciente descubrimiento ––que la ha llevado a participar en «Made in L.A.» 2018 en el Hammer Museum de Los Ángeles, recibir una muestra individual en Hauser & Wirth de Nueva York (quienes ahora la representan), y obtener su primera exhibición individual en un museo–– da cuenta de ello. Dentro de la creciente tendencia de instituciones públicas a estudiar a artistas relegados, y en un momento en que se demanda que las instituciones culturales tomen posturas éticas y políticas, el interés por su arte apenas comienza. En 2020, el año en que cumple 100, Luchita Hurtado va a recibir su primera retrospectiva internacional que arranca en el Museo Tamayo para después viajar a una serie de instituciones en Estados Unidos.
ÁLVARO ICAZA Y VERÓNICA LUYO: ¿ ; { ^ )
Álvaro Icaza y Verónica Luyo proponen «¿ ; { ^ )» como un espacio que nos precipita a la labor de interpretación, pero que también nos recuerda que en todo encuentro con una obra de arte nos enfrentamos a un núcleo de incertidumbre. He ahí el sentido de la apuesta radicalmente experiencial que proponen los artistas, donde la idea de entablar un diálogo con las obras requiere primero escuchar atentamente, como quien asume que no siempre hay un mensaje a ser descifrado.
Archivxs Lgbtiq+
En esta exhibición, los archivxs, documentos, obras e imágenes configuran relatos sobre las experiencias de las comunidades LGBTIQ+ históricas, emergentes y cambiantes que se construyen con el tiempo en relación al espacio. Son proyectos de recuperación, que brindan recursos para narrativizar vivencias pasadas y presentes, a menudo dolorosas, de transfobia, homofobia, racismo y trauma, individuales y culturales. Los archivxs de la comunidad LGBTIQ+ pueden brindarnos poderosas oportunidades para pensar críticamente sobre los sistemas de opresión y los mecanismos interrelacionados de lo personal y lo político.
NAOMI RINCÓN GALLARDO: RESILIENCIA TLACUACHE
La investigación incluye la acción narrativa desde perspectivas descoloniales y feministas para irrumpir en procesos de representación y dar testimonios a través de ficciones especulativas que informan sobre el despojo de la tierra y los recursos naturales. De esta manera, «Resiliencia Tlacuache» asigna valores disconformes a las figuras míticas, las cuales resisten con actitud renuente los pulsos del extractivismo a partir de la resiliencia.
EL CUARTO MUNDO. 14° BIENAL DE ARTES MEDIALES DE CHILE
La Bienal de Artes Mediales de Chile se llevará a cabo entre el 4 de septiembre de 2019 y el enero de 2020 en 20 espacios de Santiago, los que acogerán exposiciones con obras de más de 60 artistas dedicados a reflexionar sobre el actual estado de crisis socioambiental desde las relaciones entre arte, ciencias y naturaleza.
MELISSA RAYMOND Y RENÉ SANDÍN: TURISMO INTERNO
El proyecto «Turismo Interno» es el resultado de una serie de recorridos por Puerto Rico de los artistas residentes en Montreal, Melissa Raymond (Montreal, 1980) y René Sandín (San Juan, 1980), en los que documentan las prácticas de pintura municipal, la tendencia que se observa por parte de los municipios de la isla de pintar su infraestructura pública con bandas y formas repetitivas de color.