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BROKEN TIME. ARTISTAS-PROGRAMADORES EN BARÓ HOUSE
Luego de pasar 20 años en Brasil al mando de Baró Galería, la galerista catalana Maria Baró ha decidido abrir un nuevo espacio en el barrio Chamberí de Madrid, junto al holandés Enno Scholma como socio. Actualmente, Baró House presenta «Broken Time», una muestra curada por Rolando J. Carmona que pone en diálogo a artistas-programadores hispanoamericanos contemporáneos –Yucef Merhi, Joan Fontcuberta, entre otros- con las investigaciones de Nicolás Schöffer, a fin de evocar el sentido mágico y casi metafísico de trabajar con lo inmaterial. En este post, Carmona nos comparte su texto curatorial.
New Museum Presents The First Major New York Solo Museum Exhibition by Mika Rottenberg
Employing absurdist satire to address critical issues of our time, Mika Rottenberg (b. 1976, Buenos Aires, Argentina) creates videos and installations that offer subversive allegories for contemporary life. Her works interweave documentary elements and fiction, and often feature protagonists who work in factory-like settings, manufacturing goods ranging from cultured pearls («NoNoseKnows», 2015) to the millions of brightly colored plastic wholesale items sold in Chinese superstores («Cosmic Generator», 2017). The New Museum presents Rottenberg’s first New York solo museum exhibition, «Easypieces», which premieres a new video installation, «Spaghetti Blockchain» (2019), alongside several of her recent video installations and kinetic sculptures.
FÁTIMA RODRIGO: FIESTA EN AMÉRICA
En el trabajo de Fátima Rodrigo (Lima, 1987) la historia del arte moderno es tanto objeto de fascinación formal como de citación disidente. Retomando elementos de la estética de la fiesta y el espectáculo –así como haciendo uso de lo decorativo y otros modos de hacer femeninos, domésticos e históricamente subalternizados–, la artista ha desarrollado un lenguaje formal que logra cuestionar, aunque con distintos grados de opacidad, los regímenes de poder naturalizados por la modernidad artística.
Gianfranco Foschino. los Ojos del Agua
A lo largo de la trayectoria de Gianfranco Foschino, sus videos silenciosos nos dejan la sensación de que la naturaleza quiere ser escuchada, movilizando nuestras creencias sobre la fugacidad de la vida, activando un sentimiento de responsabilidad ante los cambios radicales que estamos viviendo como parte de un ecosistema en riesgo.
EDUARDO VILCHES, PREMIO NACIONAL DE ARTES PLÁSTICAS
“Tenemos el orgullo de anunciar que el #PremioNacional de #ArtesPlásticas 2019 es para el artista y docente Eduardo Vilches. Esta distinción responde a su trayectoria, creatividad, excelencia e indudable aporte al desarrollo del arte y la cultura de nuestro país”, anunció en su cuenta de Twitter la ministra de las Culturas, Consuelo Valdés.
MAGALÍ ARRIOLA ES LA NUEVA DIRECTORA DEL MUSEO TAMAYO
Incrementar la visibilidad de la colección y de la obra de su fundador, en diálogo con la producción artística contemporánea, será uno de los objetivos que le ha encomendado el INBAL a la curadora mexicana Magalí Arriola como parte de su gestión. Además, seguirá la labor de enriquecer la colección con obra de nuevas generaciones de artistas nacionales e internacionales.
ENRIQUE FLORES Y NICOLÁS GRUM: MUSEOPACO
Local –ocupado por «Museopaco»- remeda a nuestros vecinos del otro lado de la calle. De esta manera, este proyecto articula una silenciosa situación: dos arquitecturas enfrentadas se parecen (ya que una imita a la otra). La intervención a la fachada de Local (pintada emulando a la comisaría de enfrente, que a su vez emula a las comisarías chilenas), instala un momento del que son protagonistas dos casas. Dos casas que habían ocupado veredas opuestas de la misma calle por décadas, pero que recién ahora se hacen un guiño amistoso de reconocimiento.
JOHN CASTLES Y JORDI TEIXIDOR: LOS LÍMITES DEL VACÍO
En la obra de John Castles y Jordi Teixidor se puede hablar de coincidencias y de puntos de contacto: ambos tienden a una ejecución simple, al reduccionismo de formas y llevan a su máxima expresión los elementos más simples. Los dos artistas buscan ordenar proporciones, presentan una preocupación por el equilibrio y demuestran un marcado interés por la arquitectura -que se denota en la indagación de la realidad física y en el énfasis en los efectos espaciales. Los trabajos exhibidos de Teixidor y Castles coinciden en la investigación de los volúmenes, el examen de la presencia y sobretodo la búsqueda de otra realidad.
La Perplejidad del Realista
Lo que no había existido hasta ahora era un libro que recorriera su discurso artístico de punta a punta, integrando en una línea continua las valiosas reflexiones sobre pintura y literatura que Couve tuvo la costumbre de situar a la base de su trabajo. Es el caso de «Perder la cabeza», el formidable ensayo que, fruto de una investigación tan acuciosa como sentida, acaba de publicar Francisco Cruz en la editorial de la Universidad Católica de Valparaíso.
LA UTOPÍA PARALELA. CIUDADES SOÑADAS EN CUBA (1980-1993)
Entre el éxodo del Mariel (1980) y la legalización del dólar (1993), tuvo lugar en Cuba un proyecto insólito y contradictorio: la creación de una arquitectura occidental sin mercado, la puesta en órbita de una utopía colectiva ignorada por el propio Estado socialista, la activación de un movimiento que empezó como crítica al urbanismo oficial de la época y que hoy cobra actualidad como una espada de Damocles sobre las construcciones del capitalismo de Estado a la vista.