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Vista de la exposición "The Reverse of the Landscape", de Catalina De la Cruz, en The Center for Book Arts, Nueva York, 2019. Cortesía de la artista

Catalina de la Cruz:the Reverse of The Landscape

The Center for Book Arts, en Nueva York, presenta desde el 18 de julio y hasta el 21 de septiembre la exposición «The Reverse of the Landscape», de la artista Catalina De la Cruz (Santiago de Chile, 1979), compuesta por seis libros de artista y cincuenta fotografías realizados en goma bicromatada, técnica fotoquímica del siglo XIX que incorpora pigmentos en su solución fotosensible.

Vista de la exposición "Cabrón", de Nicolás Astorga, en Sagrada Mercancía, Santiago de Chile, 2019. Foto: Felipe Ugalde

ASUNTOS DE DOMINIO PÚBLICO EN “CABRÓN”, DE NICOLÁS ASTORGA

En gran medida inspirado por la frase “Fabulous Muscles Take my Breath Away”, escrita por el padre de Danh Vo en las ventanas del Guggenheim, Nicolás Astorga concibe una muestra literal, al alcance de los transeúntes y también de quienes no quieren ser “articulados” en el lenguaje habitual. Así es como Cabrón consigue transar asuntos de dominio público, contenidos que ya no tienen que ver con la distinción entre el territorio estatal y los espacios privados, ni con la propiedad del patrimonio intelectual, sino con un conocimiento abierto, extendido e interpretable que se expresa en los lugares de tránsito humano: en la calle, en el gym, en el club, en las salas de espera.

Aime Iglesias Lukin. Courtesy: Americas Society

AIMÉ IGLESIAS LUKIN APPOINTED DIRECTOR AND CHIEF CURATOR OF VISUAL ARTS AT AMERICAS SOCIETY

Born and raised in Buenos Aires, Aimé Iglesias Lukin is an art historian and curator based in New York since 2011. She is a Ph.D. candidate in Art History at Rutgers University specializing in modern and contemporary Latin American Art. «I am honored to join the Americas Society and look forward to working toward a Visual Arts Program that will expand audiences, highlight the rich cultural production of the region, and promote dialogue in the Americas,» said Iglesias Lukin.

Paula de Solminihac, La Playa, 2019. Vista de la exposición "Humus" en el Museo de Artes Visuales (MAVI), Santiago de Chile, 2019. Foto: Jorge Brantmayer

Atar Cabos.sobre “humus”, de Paula de Solminihac

En conjunto, «Humus» es para Paula de Solminihac el insistente ciclo de los procesos creativos, procesos que se mantienen fértiles con el intercambio de experiencias, con el trabajo colaborativo y multidisciplinario, interactuando con amigos y desconocidos, discutiendo y metiendo las manos en el barro. Para ella, «Humus» es su forma de afrontar la vida e incluso una forma de aprender.

Vista de la exposición "Pach Pan", DiabloRosso, Ciudad de Panamá, 2019. Foto cortesía de la galería
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Pach Pan

«Invocamos distintas potencias: Luis Arroyo, Asma, Fabiola Burgos, Santiago Cancino, Luz Carabaño, Jimena Croceri, Homero Hidalgo, Arturo Kameya, Ulrik Lopéz, Claudia Martínez Garay, Ana Navas, Armando Rosales, Abdul Vas, Christian Vinck, para acompañarnos en ese sueño de trasmitir la fuerza de la antena andante», dicen los artistas venezolanos Raily Stiven Yance y Juan Pablo Garza, curadores de la muestra «Pach Pan», que se presenta en DiabloRosso (Panamá) hasta el 9 de noviembre.

Vista de la exposición "En defensa de las vocales", de Marco Maggi, en Galería Cayón, Madrid, 2019. Cortesía de la galería
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En Defensa de las Vocales

«En defensa de las vocales», la muestra que presenta Marco Maggi (Uruguay, 1957) en la Galería Cayón de Madrid, se compone de una gran instalación de 80.000 hojas de papel presentadas en 160 resmas, así como trabajos sobre papel que, a través de incisiones minúsculas y delicadas, muestran una mirada romántica e íntima frente a la comunicación/incomunicación de nuestros tiempos.

Matilde Pérez, S/T, 1964 (con una reedición c. 1999), escultura cinética motorizada con retro iluminación, disco cóncavo, aplicaciones en acrílico y caja de acero inoxidable, 100 x 100 x 31.5 cm. Colección Familia Matilde Pérez. Foto: Jorge Brantmayer
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MATILDE PÉREZ: LUMÍNICA

La obra de Matilde Pérez (Santiago de Chile, 1916 – 2014), una de las principales exponentes del arte cinético chileno, se vincula siempre a experiencias que vienen de la ciencia y de una rigurosa investigación. Dentro de su extenso cuerpo de obra la incorporación de la luz fue una de sus facetas menos conocidas. Es por ello que la exposición «Matilde Pérez: Lumínica» viene a ponerla en valor a través de catorce esculturas lumínicas -algunas de edición única-, que podrán verse hasta el 10 de noviembre en el Centro Cultural El Tranque de la Municipalidad de Lo Barnechea, en Santiago.

Estufa Fría, complejo de invernaderos y umbráculo de 1,5 hectáreas de extensión que se encuentra en el Parque Eduardo VII de Lisboa. Cortesía: Tsonami

FESTIVALES DE ARTE SONORO SE ALÍAN PARA RESIDENCIAS DE CREACIÓN EN LISBOA Y VALPARAÍSO

Los festivales de arte sonoro Lisboa Soa, en Lisboa (Portugal), y Tsonami, en Valparaíso (Chile), iniciaron una alianza en 2019 que se concreta durante septiembre con el viaje de dos artistas sonoros chilenos al festival portugués: Natacha Cabellos y Rodrigo Araya, quienes estarán trabajando bajo la curaduría de Fernando Godoy, director de Tsonami, con el objetivo de realizar residencias de creación en Estufa Fría, complejo de invernaderos que se emplaza en el centro de Lisboa y donde se desarrollan las actividades del encuentro.

Still del docuweb sobre el colectivo fotográfico Cholita Chic. Cortesía: Colectivo Rectángulo
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SERIE DOCUMENTAL “LATIDOS” EXPLORA PROCESOS CREATIVOS DE SEIS FOTÓGRAFAS CHILENAS

La serie docuweb «Latidos» (2019) indaga en los procesos creativos de fotógrafas chilenas contemporáneas. En cada una de estas series documentales el interés principal ha sido difundir, por medio de una investigación exhaustiva de archivos y entrevistas, con un manejo audiovisual que cuida la estética y el contenido, las prácticas artísticas en torno a las imágenes y al oficio fotográfico.

Carolina Caycedo. Curaduría: Universos Desdoblados, 45 SNA, Bogotá, 2019. Foto cortesía de 45 SNA
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EL SALÓN NACIONAL DE ARTISTAS REGRESA A BOGOTÁ DESPUÉS DE 13 AÑOS

El 45 SNA se realizará en diez sedes del centro de la ciudad –además de 12 espacios a ser intervenidos- entre el 14 de septiembre y el 4 de noviembre, con nueve curadurías provenientes de distintos lugares del país (Puerto Colombia [Barranquilla], Medellín, Cali y Bogotá), teniendo como idea central “el revés de la trama”, una manera de preguntarse por el otro lado de las cosas, por los contrastes entre la superficie acabada, la imagen que se quiere mostrar y la parte de atrás que da cuenta de las costuras, del proceso, de lo que ha sido escondido.