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HUMO, VIENTO, BARRO Y RÍO EN LA OBRA DE FLORENCIA SADIR
La obra de Florencia Sadir (Tucumán, Argentina 1991) surge de una aguda y sensible exploración del territorio, enfocándose especialmente en el conocimiento histórico arraigado en las comunidades de los Valles Calchaquíes. A través de instalaciones, esculturas y dibujos, Sadir resalta las formas en que los materiales naturales son transformados por tecnologías ancestrales que, al entrar en contacto con el calor, la humedad o el viento, se convierten en cerámica, adobe o tierra fértil para el cultivo.
VIOLETA QUISPE YUPARI: ARTEMANTA HISTORIATA TAPUSPA
Su obra se enfoca en diferentes contextos históricos para resaltar las historias y contribuciones de las mujeres en la construcción de la nación peruana, sobre todo de aquellas pertenecientes a grupos marginalizados en términos de raza, clase y género.
ATRAVESANDO LAS TIERRAS DEL DESTIERRO
«Destierro» es una propuesta que se sumerge en la complejidad del destierro como experiencia humana. A través de diversos medios y símbolos, se crea un paisaje/lugar que invita a la reflexión sobre los procesos íntimos y colectivos de destierro, ya sea en el plano físico, emocional o espiritual.
COCO FUSCO: TOMORROW, I WILL BECOME AN ISLAND
“Tomorrow, I Will Become an Island” at the KW Institute for Contemporary Art is the first major retrospective of Cuban-American artist Coco Fusco (b. 1960, US). For more than three decades, she has been a key voice in discourses on racial representation, feminism, postcolonial theory, and institutional critique.
ENRIQUE LIHN: POR FUERZA MAYOR
Hasta el 15 de diciembre, la Galería Gabriela Mistral presenta “Enrique Lihn: Por fuerza mayor”, una muestra que reúne una selección de obras en distintos formatos que el poeta creó entre 1975 y 1988, año en que falleció. Además, por primera vez en forma pública, se exhibe su desconocida película “La (ex) cena última”.
ESPACIOS LÍQUIDOS: POLÍTICAS DE LA PANTALLA
Si bien es fácil unirse al coro de críticxs que observan cómo las pantallas han transformado nuestra vida en las últimas décadas, lo verdaderamente intrigante es explorar su reapropiación y las múltiples interpretaciones artísticas que se balancean entre el horror y la fascinación, la admiración y la adicción.
CRISTIÁN SALINEROS: EL SONIDO INESTABLE DE LAS AVES
Lo que alguna vez fue un organismo vivo ha ingresado a una etapa de suspensión. Encapsulado por el estatismo de su entorno tensiona la arquitectura del vacío, busca su polo magnético, escenificando la ausencia de flujo temporal.
ANDRÉS MATÍAS PINILLA: BAJO TIERRA SOMOS COMO DIAMANTES EN EL CIELO
Por medio de la pintura, la escultura, figuras amorfas y zoomorfas y objetos-diagramas, esta exposición se convierte en un altar y en un homenaje para todes les devotes neopaganes; para les argonautas errantes quienes celebramos la disidencia desde la espiritualidad, la desubicación, el género y la resistencia.
ANDREA CANEPA: AS WE DWELL IN THE FOLD
La instalación de Andrea Canepa, “As we dwell in the fold” invita de manera alegre a los visitantes a sumergirse en el juego de las escondidas, utilizando la obra tanto como un refugio protector como un elemento de exposición en el espacio. Esta es la primera exposición individual de la artista peruana en Estados Unidos.
DESAFIANDO TAXONOMÍAS COLONIALES. UNA CONVERSACIÓN CON CLAUDIA COCA
A través de un conjunto de obras en diversos formatos, Claudia Coca desarticula los mecanismos de dominación colonial asociados a la clasificación jerárquica de los seres vivos. La prevalencia de estos ordenamientos ilusorios pero de base científica, desde la colonia hasta el día de hoy, se manifiesta en su actual exposición en Galería del Paseo, en la que la artista peruana nos insta a cuestionar estos prejuicios arraigados.