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MARINA ABRAMOVIĆ EN MÉXICO: LA MUERTE COMO ÚLTIMA OBRA
Treinta y cinco años después de su última visita a México, Marina Abramović regresó para hacer de la muerte su gran tema. La pionera de la performance llevó a cabo un taller, una conferencia y una acción en La Cuadra San Cristóbal, la emblemática obra de Luis Barragán que, en octubre de este año, se transformará en un nuevo espacio cultural. Su visita formó parte de la programación de la feria Zona MACO 2025 y la Semana del Arte en Ciudad de México.
MECÁNICA VEGETAL VOL. 7: APROXIMACIONES MATÉRICAS DENTRO DE UNA FÁBRICA
La relación entre lo orgánico y lo industrial es, en esencia, una fricción constante: una lucha de fuerzas en la que la naturaleza resiste, se adapta o es transformada por los procesos de producción…
EUGENIO MERINO Y PIERRE VALLS: SUELO
Entre el 11 y el 25 de enero, la galería Le Laboratoire acogió SUELO, una instalación de los artistas Eugenio Merino y Pierre Valls compuesta por 3.285 azulejos negros, de los cuales 332 llevaban…
CARLOS RAÚL VILLANUEVA: ARQUITECTURA MODERNA Y SÍNTESIS DE LAS ARTES
Durante la década de 1940 Caracas experimentó un crecimiento extremadamente rápido debido al éxodo rural masivo. Este crecimiento le brindó al arquitecto y urbanista venezolano Carlos Raúl Villanueva (1900-1975) la ocasión de emprender proyectos de gran envergadura por cuenta del Estado, como instalaciones públicas y viviendas, así como su obra principal, la Ciudad Universitaria de Caracas (1944-1970).
EXPOSICIÓN “EL OJO DESARMADO” CUESTIONA LA MIRADA PATRIARCAL
Ubieto articula la exposición como un espacio de interpelación crítica, donde el «ojo», entendido como dispositivo de percepción y procesamiento de la realidad, se despoja de los filtros implantados por una hegemonía masculina, blanca, heterosexual y occidental. Como señala la curadora, el patriarcado opera como un camaleón, mimetizándose con su entorno para perpetuar la dominación y la violencia.
CONVERGENCIAS-DIVERGENCIAS. DOS ESTÉTICAS EN DIÁLOGO
La Colección Juan Carlos Maldonado, centrada en obras abstracto-geométricas reunidas a lo largo de los últimos veinte años, presenta en Madrid una selección de su núcleo moderno y contemporáneo, en diálogo con un conjunto de cestería Ye’kwana, una de las comunidades amazónicas de mayor riqueza artesanal, adquirida recientemente.
ADRIÁN GAITÁN: AFUERA LOS PERROS ENLOQUECEN
Buscando eso que puede brillar entre los escombros, Adrián Gaitán (Cali, 1983) advierte las posibilidades finitas de lo inútil. Trata lo que está quebrado o descompuesto con suma consideración, pues reconoce que allí se encuentra el sustrato que detonará esa imagen. Para él, la destrucción, el accidente y la catástrofe que recibe un mueble -un escritorio, un tocador, un bifé- es cuanto le da valor, incluso virtud. Y es también lo que les asegura un lugar en su particular colección.
KHOKA PROJECT
La instalación de Khoka Project en el Museo de Arte Moderno de Medellín rastrea la compleja relación que ha tejido el ser humano con la planta de coca a través del tiempo. En este proyecto colectivo liderado por Susana Mejía, las piezas artísticas se derivan del estudio y convivencia directa con la planta, y a través de su belleza se busca transformar los imaginarios negativos.
CELINA ECEIZA: OFRENDA
Eceiza construye imágenes que observan el mundo cotidiano mientras exploran lo bajo, lo oculto, lo mítico y lo sublime. Su imaginario, compuesto por fragmentos corporales y elementos naturales, se nutre de referencias tan diversas como el bodegón clásico, los movimientos artísticos del siglo XX, la antigüedad grecorromana, el cristianismo primitivo y la contracultura de los años sesenta.
EXCAVAR HASTA LLEGAR A LAS ESTRELLAS
Bajo la curaduría de Luis Fernando Ramírez Celis, la exposición presenta el trabajo de artistas cuyas obras revelan los síntomas del desajuste global y cuestionan problemáticas como la explotación de la tierra, la robotización de la industria, el absurdo de la guerra y el narcotráfico, el vacío de la tecnología, la conquista del espacio y la paradoja de aspirar llegar a las estrellas antes de garantizar el bienestar de la humanidad. En contraste, la introducción de la muestra reúne obras que evocan un mundo anterior al caos, en las que la naturaleza, el paisaje y la vida rural aparecen como vestigios de equilibrio.