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SPIRIT & STRENGTH: ARTE MODERNO HAITIANO Y SUS INFLUENCIAS
La exposición “Spirit & Strength: Modern Art from Haiti”, presentada en la National Gallery de Washington, pone en primer plano la importancia de Haití en el arte moderno. Reúne piezas de algunos de los artistas más influyentes que han trabajado en el país durante el último siglo, entre ellos Hector Hyppolite, Rigaud Benoît y Philomé Obin, junto a figuras contemporáneas como Myrlande Constant y Edouard Duval-Carrié.
ABRE EN MÉXICO EL MUSEO DE ARTE TRANSFEMENINO
Desde su nuevo espacio físico, el MAT no solo se establece como un resguardo de memoria, sino como una plataforma de producción de arte trans desde sus propios términos. Y es que el MAT cuestiona el fetichismo hacia la feminidad trans en el arte y su explotación en el mercado cultural, proponiendo un enfoque crítico ante la privatización de archivos y la estetización del transfeminicidio.
TUPI OR NOT TUPI: LA HERENCIA ANTROPOFÁGICA DE OSWALD DE ANDRADE
Figura clave del modernismo brasileño, Oswald de Andrade revolucionó la cultura con su concepto de antropofagia, proponiendo devorar las influencias extranjeras para crear una identidad artística propia. La exposición «Ocupação» recorre su legado a través de documentos, publicaciones y su impacto en la literatura, el teatro y las artes visuales, desde la Semana de Arte Moderno de 1922 hasta su influencia en el tropicalismo y el arte contemporáneo.
ARCOmadrid: UNA GRAN VITRINA DEL ARTE LATINOAMERICANO EN EUROPA
La Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARCOmadrid, organizada por IFEMA, celebrará su 44ª edición del 5 al 9 de marzo de 2025. Este evento reunirá una destacada selección de galerías nacionales e internacionales, promoviendo no solo el intercambio comercial, sino también el descubrimiento, la reflexión y la investigación artística en el contexto global.
CÓMO EL ARTE REFLEXIONA SOBRE LAS TECNOLOGÍAS DE CONTROL SOCIAL
La exposición “Bosques de memoria”, comisariada por Mabel Tapia y Mira Bernabeu, aborda las formas de tecnologías de dominación y control social en contextos totalitarios a través de obras artísticas multidisciplinares. Se podrá visitar en el Museo San Telmo del 22 de febrero al 11 de mayo de 2025.
ARTISTA USA LA IA PARA CREAR UN ARCHIVO DEL PASADO HOMOSEXUAL EN AMÉRICA LATINA
Esta publicación de Felipe Rivas San Martín comprende un archivo de 108 fotografías de parejas homosexuales latinoamericanas de principios del siglo XX, generadas con inteligencia artificial. A través de estas imágenes, el artista chileno problematiza la ausencia de registros en el imaginario visual local, en lo que él define como un ejercicio “retrofuturista”. El libro se presentará el 10 de marzo en el Archivo Nacional de Chile.
ICONOCLASIAS: ESTÉTICAS Y ACCIONARES RADICALES DESDE LA RABIA Y LA TERNURA
El Museo Morelense de Arte Contemporáneo (MMAC) presenta “Iconoclasias: estéticas y accionares radicales desde la rabia y la ternura”, un laboratorio-exposición que ofrece una visión reciente de la historia del arte feminista en Morelos. Este espacio inclusivo para acciones, activaciones y revisiones históricas busca potenciar las manifestaciones artísticas nacidas de la lucha feminista y promover el diálogo entre las prácticas artísticas contemporáneas.
FÁTIMA RODRIGO EXPLORA LA MEMORIA, LA FANTASÍA Y EL PODER EN SUS MUESTRAS RECIENTES
En sus más recientes exposiciones, «Piedra de sol, serpiente de humos» en Cecilia Brunson Projects y «Fantasía herida», en Livia Benavides, Fátima Rodrigo (Lima, 1987) profundiza en las tensiones entre memoria, visualidad y poder en América Latina. A través del bordado con cuentas, la purpurina y la apropiación de símbolos tradicionales y populares, su obra desmantela los relatos impuestos por la modernidad occidental, resignificando imaginarios y afectos que han sido trivializados o explotados por las industrias culturales.
NO-OBJETUALISMOS. HACIA UN PENSAMIENTO VISUAL INDEPENDIENTE
Las obras seleccionadas dialogan con problemáticas como el colonialismo y la intervención estadounidense, la emergencia de una conciencia ecológica, las relaciones con los feminismos y las luchas populares. La muestra recorre producciones que estuvieron presentes en la formulación del término no-objetualismo en los años setenta y su desarrollo hasta uno de sus momentos de mayor efervescencia: el Primer Coloquio Latinoamericano sobre Arte No-Objetual y Arte Urbano, realizado en el MAMM en 1981.
A CINCO AÑOS DE COVID: MEMORIALES IMPROVISADOS, PEQUEÑAS REVOLUCIONES
La exposición examina las huellas que dejó la pandemia de COVID-19 en comunidades artísticas de todo el mundo. En este contexto, pone en evidencia la recurrencia de sistemas de apoyo espontáneos, sostenidos en el tiempo a pesar de la precariedad: redes de ayuda mutua, intercambio de información y transmisión de saberes que surgieron en respuesta a un prolongado momento de crisis mundial.