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EJERCICIOS DE INMERSIÓN
La exposición “Ejercicios de Inmersión” surge de la necesidad de mirar nuestro alienado acontecer, tomando como punto de partida la práctica artística en tanto ejercicio exploratorio. Los trabajos de las artistas Catalina Bauer, Paula Dittborn, Maite Izquierdo y Catalina Tuca manifiestan, a través de la materia, ejercicios que permiten canalizar la inmersión.
EL SUR. NARRATIVAS DE EXTRACCIÓN
Ana Alenso (Venezuela), Alejandra Prieto (Chile), Marcela Magno (Argentina), Maxi Mamani a.k.a. Bartolina Xixa (Argentina), Naomi Rincón-Gallardo (México) y Seba Calfuqueo (Chile), quienes rara vez o nunca han mostrado su trabajo en Suecia, crean obras que constituyen actos de resistencia significativos a un mundo que oculta las consecuencias del extractivismo.
MANU BRANDAZZA: EL COLOR DEL PECADO
En la obra de Brandazza, una comunidad se reunió para lucir prendas de un blanco resplandeciente estampadas, teñidas y sumergidas en barro del Paraná, otorgando un ritmo y una coreografía a este río vestido con alta costura. Algunas de las prendas exhibían rostros y frases poéticas, políticas y espirituales relacionadas con la región del litoral.
ARTURO KAMEYA: ESPÍRITUS OPACOS
Tomando como punto de partida una metáfora del dramaturgo venezolano José Ignacio Cabrujas, el artista peruano Arturo Kameya, en colaboración con la artista Claudia Martínez Garay, transforma la Casa de Cultura Contemporánea Marres en un enigmático hotel que alberga a los espíritus que han llegado para saldar cuentas pendientes con el fallido Estado peruano.
MANILA, LA FIBRA QUE CONECTA. OBRAS RECIENTES DE LUCÍA BALBOTÍN
Balbotín trabaja la manila en su estado tosco; la peina y la ablanda. A veces, la mantiene en su color natural, otras veces la tiñe. Junta, envuelve y enrolla la pita, ayudada por alambres de bronce o cobre. Estos se tornean y unen, consolidan y conectan las fibras, aportando un equilibrio estético y luminosidad a la obra.
WE ARE ALL OVER THE PLACE
La exposición, inspirada en el auge de lo tecnológico y en la inteligencia artificial como una industria de extracción global que altera la percepción y comprensión del mundo, reúne a los artistas Eugenia Sánchez Rudin (CR), Manuel Mendoza Sánchez (PR), Jonathan Hernández (MX), María José Argenzio (EC), Rafael Miranda Mattei (PR/EEUU) y Eduardo Enrique (VEN/Dubai/ Singapur).
SOFÍA ACOSTA-VAREA: AGUACERO DE MAYO
En este proyecto, Sofía trabaja alrededor de su maternidad para pensarla quizá como un velero a la deriva, empujado por la incertidumbre del viento, su vela atada con un nudo de dos cuerdas, a veces en tensión, a veces distendido.
CELEIDA TOSTES: VÊNUS ANCESTRAL
Superfície presenta «Vênus Ancestral», la primera exposición individual dedicada a la obra de Celeida Tostes en São Paulo. La muestra revisa la importante trayectoria de la artista, quien dedicó su vida al diálogo entre el arte y la educación, ampliando su pensamiento en el campo de la escultura.
ARTES VISUALES EN EL CARIBE, 1984-2003
La exposición, curada por Sara Hermann Morera, Laura Bisonó Smith y Joel Butler Fernández, busca explorar los temas, técnicas y narrativas sociopolíticas en evolución que surgieron desde la primera Bienal de La Habana en 1984 hasta la quinta Bienal del Caribe en Santo Domingo en 2003.
JOHAN SAMBONI: ZAMBO
La Wiphala ha adquirido un significado profundo como símbolo de solidaridad y resistencia frente a la opresión sufrida por los pueblos originarios de América Latina. Johan Samboní (Cali, Colombia, 1995) se apropia de su carácter trascendental y lo mezcla con elementos aspiracionales de la cultura popular, lo que abre una puerta hacia una comprensión más compleja de las identidades mestizas entre la juventud latinoamericana.