Entrevistas
FERNANDA BRENNER SOBRE LA DIRECCIÓN DE PIVÔ, BRASIL BAJO UN GOBIERNO DE ULTRADERECHA, Y SU CURADURÍA PARA ART DUBAI
De su experiencia como directora de Pivô, de lo que significa la gestión cultural con presupuestos acotados y en un país gobernado por un presidente de ultra derecha nos comenta Brenner en esta entrevista, realizada también a propósito de la curaduría que está haciendo -junto a la emiratí Munira Al Sayegh- de la sección «Residentes» de la feria Art Dubai, que se celebra del 20 al 23 de marzo y que este año por primera vez se enfoca en América Latina.
INÉS KATZENSTEIN SOBRE SU DOBLE MISIÓN EN EL MoMA
Conversé con Inés Katzenstein, curadora de arte latinoamericano del MoMA y directora del Instituto de Investigación Patricia Phelps de Cisneros para el Estudio del Arte de América Latina de ese museo, intentando identificar su posición respecto a algunos tópicos complejos, como la categoría de arte latinoamericano, o el extractivismo del arte y la cultura de la región. En esta entrevista, arrojó luz sobre otros tipos de desafíos, y compartió los procesos de aprendizaje que implica asumir dos cargos en el MoMA, probablemente el museo más poderoso del mundo.
ESVIN ALARCÓN LAM: PROHIBIDO EL PASO
Desde el 31 de enero hasta el 15 de marzo, el Centro Cultural La Erre en la ciudad de Guatemala, en colaboración con Henrique Faria | New York, presentan «Prohibido el Paso», un cuerpo de trabajo inédito de Esvin Alarcón Lam (Guatemala, 1988). Compartimos un texto introductorio a la obra escrito por el sociólogo político y cultural Alejandro Flores, y una entrevista realizada al artista por la socióloga Silvia Trujillo.
TERCERUNQUINTO Y TAIYANA PIMENTEL SOBRE LA MUESTRA DEL COLECTIVO EN MONTERREY
La exposición «Obra inconclusa», del colectivo mexicano Tercerunquinto, se exhibe desde el pasado mes de noviembre en el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO), tras su paso por el Museo Amparo de Puebla, en México. Tuve la oportunidad de ver la muestra en el MARCO y conversar allí con Gabriel Cázares y Rolando Flores, de Tercerunquinto, y Taiyana Pimentel, co-curadora de esta muestra que estará abierta hasta el 24 de febrero.
VASCO ARAÚJO SOBRE “POTESTAD” Y LAS RELACIONES DE PODER
Durante los pasados meses de noviembre y diciembre, el Museo de Arte Contemporáneo (MAC) de Santiago presentó la muestra retrospectiva «Potestad», del artista Vasco Araújo (Lisboa, 1975), en la que bajo la curaduría de la actriz y gestora cultural portuguesa María João Machado (Cartaxo, 1981) se exhibió un conjunto de nueve videos realizados entre 2001 y 2014 que exploran las relaciones de poder. Conversamos con él a propósito de esta, su primera exposición en Chile.
NATALIA BABAROVIC EN CONVERSACIÓN CON ALVARO OYARZÚN, EL PINTOR AUTODIDACTA
Un diálogo entre pares. Natalia Babarovic (Chile, 1966) y Álvaro Oyarzún (Chile, 1960) se meten en las entrañas de aquello que mueve la práctica pictórica hoy día, a propósito de la muestra «El Autodidacta», de Oyarzún, en el Museo de Artes Visuales (MAVI). En su montaje, esta exposición remite a una suerte de gabinete de coleccionista, donde una serie de pinturas de diversos formatos y temáticas conforman una sola y monumental pintura fragmentada. Esta gran pintura de Oyarzún habla del tiempo y la experiencia de un creador autodidacta, de la experimentación y lo real en la imagen pintada, de la representación y de la pintura como una «contra imagen».
MANUELA RIBADENEIRA: SOBRE LA DIRECCIÓN EN LA QUE SOPLA EL VIENTO
Una parte importante del trabajo de Manuela Ribadeneira (Quito, 1966) ha orbitado alrededor del castigo como tema significante, pudiéndose contrastar frente al discurso polarizante de las ideologías y frente al clima agresivo y punitivo instaurado por varios regímenes. Todos los trabajos reunidos en su exposición «Sobre la dirección en la que sopla el viento», producidos en la última década, surgieron como reacciones a los convulsos escenarios políticos mundiales y regionales del período.
La Obra de Arte Total.colectivo Mich en Matucana 100
El proceso emprendido por MICH involucra el desplazamiento no solo intelectual de la técnica, sino también del cuerpo del artista a zonas geográficas y espacios significantes: la génesis de la muestra tiene lugar en un conjunto de viajes que los artistas emprenden por la cordillera, el valle y la costa chilenos. Es justamente en estos enclaves donde el colectivo habilitó espacios de trabajo artístico, generó recorridos y trabajó sobre las superficies de sus respectivas geografías, desarrollando una profunda y significativa experiencia. La primera forma concreta de ampliación de la concepción del dibujo y sus posibles desplazamientos se produce a través de un trabajo in situ.
GUSTAVO BUNTINX: “EL PEOR ENEMIGO DEL ARTE ES EL MUNDO DEL ARTE”
Gustavo Buntinx (Perú, 1957) es un teórico y curador que se autodefine como chofer del proyecto Micromuseo en Lima (“al fondo hay sitio”), donde quiere repensar radicalmente la lógica museal misma desde una mirada crítica, y que apuesta a redefinir y discutir los límites del arte en su actual estado de crisis. Invitado a Chile como parte del jurado de la primera versión de la Beca Fundación Actual MAVI, organizada por el MAVI (Museo de Artes Visuales), en Santiago, he hablado con él sobre sus proyectos, su rol como curador del Pabellón de Perú en la próxima Bienal de Venecia, y para entender cómo resistir a este fracaso, o morir en el intento.
CRISTÓBAL CEA: “NO ME CONSIDERO UN ‘ARTISTA 3D’. NI SIQUIERA ‘MEDIAL’. HACE AÑOS QUE SOY UN ‘PROMISCUISTA’”
«Seguidores del diluvio», muestra del artista Cristóbal Cea (Santiago, 1981) en el Museo de Arte Visuales (MAVI), refleja una sutil pero crítica reflexión acerca de los cambios políticos, sociales y climáticos acontecidos en Chile y el mundo, mostrando imágenes olvidadas, publicadas en la televisión y redes sociales en los últimos años. Las imágenes provienen específicamente del periodo que va de 1988 al comienzo de la transición durante la década de 1990 en Chile. En su muestra, el artista logra recuperar una memoria oxidada por el agotamiento visual en el que vivimos.