Entrevistas

María Elena Ortiz (Puerto Rico), curadora PAMM, 2019. Cortesía: Pérez Art Museum Miami

CARIBBEAN FUTURE. CONVERSACIÓN CON MARÍA ELENA ORTIZ

Partiendo de la pregunta ¿cómo podría ser el futuro en el Caribe?, la muestra «The Other Side of Now: Foresight in Contemporary Caribbean Art» plantea una serie de propuestas de catorce artistas de distintos países de la región en el Pérez Art Museum Miami (PAMM). En esta entrevista, la co-curadora de la exposición, María Elena Ortiz (Puerto Rico, 1984), habla sobre su trayectoria curatorial, las plataformas de visibilidad y el futuro del Caribe en el contexto de la exhibición.

LA TRINCHERA DE LA INVESTIGACIÓN. SEBASTIÁN VIDAL SOBRE LA DIRECCIÓN DEL CEdA

Hace un par de meses se hizo pública la llegada de Sebastián Vidal Valenzuela (Santiago, 1978) a la dirección del Centro de Estudios de Arte (CEdA), un espacio pequeño y de trayectoria reciente, donde antes había operado Justo Pastor Mellado. Si bien el CEdA, en su primera etapa, estuvo muy ligado a los proyectos expositivos de D21, la llegada de Vidal podría abrir el espacio a otras miradas, así como también a nuevos diálogos que permitan acoger a agentes que no participan necesariamente del debate académico, pero que aun así desarrollan investigación de valor para el campo. Conversamos con él para conocer más de su nueva gestión.

Vista de la exposición "Lecturas Botánicas: Erythroxylum coca", de Ximena Garrido-Lecca, en Proyecto AMIL, Lima, 2019. Foto: Juan Pablo Murrugarra. Cortesía de la artista y Proyecto AMIL

LECTURAS BOTÁNICAS: ERYTHROXYLUM COCA, DE XIMENA GARRIDO-LECCA

«Lecturas botánicas: Erythroxylum coca» nos plantea una nueva relación entre el arte y el conocimiento de las plantas. Sin nostalgia del dibujo y sin necesidad de microscopios, nos descubre a manera de develamiento una verdad que flota en el aire y que a través de una nueva taxonomía vegetal nos devuelve nuestra propia imagen, una definida por nuestras expectativas de futuro. Conversamos con la artista Ximena Garrido-Lecca, quien vive entre México y Lima desde hace cuatro años, sobre su más reciente exposición que se puede visitar hasta el 3 de agosto.

Vista de la exposición "Desechos de la historia (escuchar al fantasma)", de Leonello Zambon y Eugenia González (ZAGO), en Sala B.A.S.E, Tsonami, Valparaíso, 2019. Cortesía: Tsonami

ESCUCHAR AL FANTASMA. UNA CONVERSACIÓN CON ZAGO

El pasado 7 de junio, Leonello Zambon (Argentina) y Eugenia González (Uruguay) inauguraron la instalación «Desechos de la historia (escuchar al fantasma)» en Sala B.A.S.E, galería de artes sonoras comprendida en B.A.S.E (Base de Artes Sonoras y Experimentales), espacio de la organización Tsonami, en Valparaíso. Zambon y González trabajan en dupla, y como ZAGO visitaron por segunda vez la ciudad puerto para realizar una residencia de un mes que entrecruzara el sonido con el territorio y sus comunidades. Para la obra, rescataron e intervinieron registros sonoros de antiguas grabaciones caseras en cassette y microcassette realizadas entre 1983 y 2008, encontradas en ferias de Valparaíso, construyendo a partir de ellas una suerte de mapa-máquina que tensiona la configuración del tiempo y el espacio.

Pablo Rojas Durán, jefe del departamento de Educación del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio

PABLO ROJAS DURÁN: “LA EDUCACIÓN DEBE ESTAR DENTRO Y FUERA DE LA ESCUELA, DENTRO Y FUERA DE LOS MUSEOS”

«Ni en el mundo universitario ni desde la educación ni desde el arte se está revisando cómo tiene que hacerse la enseñanza artística del futuro. En la formación artística la pedagogía no está presente. Tenemos pedagogos en arte en enseñanza media más o menos. Ni el artista está teniendo una formación que le permita una vinculación diferente a la educación ni el educador está teniendo la formación disciplinaria didáctica y artística a un nivel que permita desarrollar un buen proyecto», dice en esta entrevista Pablo Rojas Durán, jefe del departamento de Educación del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Página de la publicación "Autocríticas", de Marcela Serrano, 1980. Archivo Écfrasis

Marcela Serrano:reconstruir Desde el Archivo

El primer acercamiento de Sebastián Valenzuela-Valdivia a la obra de Marcela Serrano fue la publicación «Autocríticas». «En el archivo del Centro de Documentación de Artes Visuales, tuve el libro en mis manos, lo pude ver, y empecé a obsesionarme con las imágenes que aparecían. Lo que me llamó la atención fue que se hablara tan poco de esta artista». En esta entrevista, el investigador chileno ahonda en cómo la obra de Serrano «habla de un yo mujer dentro del movimiento político y social de la época, y a la vez del rol de la mujer dentro del arte».

Eugenio Viola, nuevo curador en jefe del Museo de Arte Moderno de Bogotá (MAMBO)

Eugenio Viola Sobre su Nuevo Rol Como Curador Jefe del Mambo

En marzo de este año, el curador y crítico de arte italiano Eugenio Viola asumió la posición de Curador Jefe del Museo de Arte Moderno de Bogotá (MAMBO). Su llegada representa un nuevo capítulo para el Museo, que durante los últimos años no contaba con un Curador Jefe. En esta entrevista, Viola detalla la propuesta curatorial que ha presentado para los próximos cinco años, y que partió con la primera individual en Colombia de la artista mexicana Teresa Margolles sobre la reciente crisis migratoria de ciudadanos venezolanos hacia el país vecino.

LILLY LULAY: CUT OUT WORLDS. UNA INVESTIGACIÓN SOBRE INFRAESTRUCTURAS DE FOTOGRAFÍA

A través de su trabajo, Lilly Lulay examina la fotografía como una técnica que forma parte integral de la vida cotidiana e investiga la influencia que los medios fotográficos tienen (o han tenido) sobre el comportamiento social y los mecanismos de percepción individual y colectiva. En el marco de su exposición «Cut Out Worlds. Una investigación sobre infraestructuras de fotografía», en galería Die Ecke Arte Contemporáneo, la teórica del arte y ensayista Nathalie Goffard sostuvo un diálogo virtual con la artista visual alemana.

Vista de la muestra "Poder" de Yoshua Okón en la Galería de Artes Visuales de Matucana 100 en Santiago de Chile. Foto: cortesía de Matucana 100.

YOSHUA OKÓN: “BUSCO QUE EL PÚBLICO SE REPLANTEE IDEAS SOBRE EL MUNDO Y LA REALIDAD”

La Galería de Artes Visuales de Matucana 100, en Santiago de Chile, presenta hasta el 2 de junio la muestra «Poder» de Yoshua Okón (Ciudad de México, 1970) en donde, mediante instalaciones y nuevos medios, el artista mexicano expone el creciente mutualismo entre las corporaciones transnacionales y el poder político, junto con el surgimiento de movimientos neo-fascistas en América Latina. Conversamos con el artista acerca de esta exposición.

Mass in CBS Minor, de Carmen Beuchat. 112 Greene St. Gallery, Nueva York, 1972. Foto: Alfonso Barrios

CARMEN BEUCHAT. ¿QUÉ PUEDE UN CUERPO?

Paz López entrevista a Jennifer McColl Crozier, quien junto a un equipo de investigadores de diversas disciplinas ha desarrollado dos grandes trabajos que recuperan la obra transdisciplinaria de la coreógrafa y performer Carmen Beuchat (Santiago de Chile, 1941). Por un lado, el Archivo Carmen Beuchat, disponible online, y por otro, el libro «Cuerpo y Visualidad. Reflexiones en torno al archivo», publicado hace poco por editorial Metales Pesados.