Entrevistas
CARMEN BEUCHAT. ¿QUÉ PUEDE UN CUERPO?
Paz López entrevista a Jennifer McColl Crozier, quien junto a un equipo de investigadores de diversas disciplinas ha desarrollado dos grandes trabajos que recuperan la obra transdisciplinaria de la coreógrafa y performer Carmen Beuchat (Santiago de Chile, 1941). Por un lado, el Archivo Carmen Beuchat, disponible online, y por otro, el libro «Cuerpo y Visualidad. Reflexiones en torno al archivo», publicado hace poco por editorial Metales Pesados.
GLORIA CORTÉS SOBRE “YO SOY MI PROPIA MUSA. PINTORAS LATINOAMERICANAS DE ENTREGUERRAS (1919 – 1939)”
El Museo Nacional de Bellas Artes presenta la exposición «Yo soy mi propia musa. Pintoras latinoamericanas de entreguerras (1919-1939)», que por primera vez en Chile, exhibe obras de destacadas artistas mujeres de América Latina, junto a una selección de pinturas de autoras nacionales pertenecientes a la colección MNBA, evidenciando una red de mujeres creadoras preocupadas por relevar la identidad y el rol femenino en la sociedad de su tiempo. Conversamos con su curadora, Gloria Cortés.
GONZALO MEZZA: “ME SIENTO EXTRANJERO EN MI PROPIO PAÍS”
«Saber que va a desaparecer la tierra, que se va a transformar en una estrella enana, es impresionante. Parece ser que la civilización va a tratar de emigrar hacia otras galaxias para mantenerse viva y nos llevaremos solo información, todo se va a desmaterializar. En este contexto la pregunta es dónde trabajar, en qué territorio ubicarse, si escribir textos o hacer obras… de momento está internet».
VOLUSPA JARPA Y AGUSTÍN PÉREZ RUBIO SOBRE “MIRADAS ALTERADAS”. PABELLÓN DE CHILE EN LA 58° BIENAL DE VENECIA
«Miradas Alteradas» de Voluspa Jarpa, curada por Agustín Pérez Rubio, se desvincula de alguna manera de una lectura inmediata y directa sobre los acontecimientos chilenos para centrarse en “lo hegemónico” como dispositivo europeo interiorizado en el espectador que, al develarse a través de seis casos claves que cubren un periodo de tiempo de 1672 a 1990, nos pone frente a un sentimiento muy íntimo, y posiblemente emancipatorio, como es la vergüenza. El complejo proyecto se divide en tres diferentes momentos: El Museo Hegemónico, La Galería de los Subalternos y La Ópera Emancipada.
MÔNICA HOFF SOBRE ARTE Y EDUCACIÓN: EXPERIENCIAS COMUNITARIAS
Educadora, artista y curadora, Mônica Hoff (Porto Alegre, Brasil, 1979) busca analizar los cruces entre arte y educación, principalmente desde metodologías artísticas que se convierten en pedagogías instituyentes en escuelas creadas por artistas. En esta entrevista con motivo de una reciente visita a Chile habla de cómo promover experiencias que estimulen la curiosidad, el pensamiento crítico y poético y el trabajo colaborativo en programas públicos y educativos de alto impacto.
MAGALÍ ARRIOLA Y PABLO VARGAS LUGO SOBRE ACTOS DE DIOS. PABELLÓN DE MÉXICO EN LA BIENAL DE VENECIA
«Actos de Dios» es el proyecto que el artista Pablo Vargas Lugo y la curadora Magalí Arriola presentarán para el Pabellón de México en la 58° Bienal de Venecia. La propuesta es una videoinstalación conformada por dos películas grabadas en la región de Cuatrociénagas de Carranza, en el Estado de Coahulia, en México, y basada en relatos del Nuevo Testamento. A través de una sucesión de imágenes discontinua, Vargas Lugo se alejó de la narrativa bíblica original y de la categoría de adaptación cinematográfica para examinar una historia que ha sido instrumentalizada desde lo político y reinterpretada infinidad de veces desde los imaginarios culturales.
Un Acercamiento a las Ideas y las Obras de Javier Toro Blum
“Soy un artista proyectual, que es como se trabaja por ejemplo en la arquitectura o en el diseño. Proyectos que uno arma en el papel y haciendo planos. Esta capacidad o técnica está en cómo uno proyecta ciertos comportamientos de los materiales o la luz: primero hay una hipótesis de cómo pudiese funcionar, y luego empieza una investigación de materiales y cálculos; vas avanzando entre ideas y suposiciones, pero también está la parte técnica de ir dibujando y testeando materiales y sistemas. En el fondo, es ir construyendo obra desde un lugar intelectual y racional, pero que siempre está en función de conectar con la experiencia y el espacio, que son físicos y sensoriales”.
Entrevista a Rochi del Castillo, Directora de Art Lima
Rochi del Castillo, la directora de ART Lima, que este año se celebra entre el 4 y 7 de abril en la Escuela Superior de Guerra del Ejército del Perú, comprende que el desarrollo de la escena artística peruana en un contexto internacional va de la mano con la intención de articular las diversas voces y representantes de la historia, la identidad y la multiculturalidad peruana. Es así como, para esta séptima edición de la feria, ha buscado incluir programas y secciones que reflejen ese principio.
DERMIS LEÓN SOBRE “LOS DOMINIOS PERDIDOS” Y LOS ARTISTAS DE LA «REVUELTA VITALISTA»
Desde el 2 de marzo, el Museo de Artes Visuales (MAVI) ha sido ocupado en su totalidad por la obra de 25 artistas que constituyen una generación clave para entender el arte chileno post-dictadura, reunidos en la muestra «Los Dominios Perdidos». La exhibición ha sido curada por la cubana Dermis León con la coordinación y colaboración del artista Jorge “Coco” González. Conversamos con ellos sobre los orígenes de este proyecto que ha llevado años de preparación, sobre la investigación curatorial y la puesta en escena de las obras, y sobre la vigencia de esa generación de artistas irreverentes de los 80-90, acuñada como «Revuelta Vitalista».
PABLO DEL VAL, DIRECTOR ARTÍSTICO DE ART DUBÁI: “SIEMPRE HEMOS TENIDO LA MIRADA ENFOCADA EN EL SUR GLOBAL”
Desde sus inicios en el 2006, la feria Art Dubái ha sido un motor artístico, turístico y económico para la ciudad, conocida como una joya del desarrollo de los Emiratos Árabes Unidos, por su alto flujo de inversiones, hoteles cinco estrellas e islas artificiales. Reflejando también a la ciudad como centro de intercambio y reunión de diferentes culturas, Art Dubái se hace llamar la “feria de arte más diversa a nivel internacional”. Las galerías que allí exponen provienen en su gran mayoría de los centros de producción artística generalmente ausentes en el concierto internacional de ferias, dominado por Occidente. En términos geográficos, Art Dubái apunta hacia el Sur Global.