Entrevistas

Vista área del proyecto Inside Out, del artista JR, en su primera presentación en Santiago, como parte del programa Ch. ACO en la Calle, Feria Ch.ACO, 2018. Foto: Gonzalo Zúñiga

¿DEMOCRATIZACIÓN O MERCADO? DIEZ PREGUNTAS A ELODIE FULTON POR LOS DIEZ AÑOS DE Ch.ACO

Para bien o para mal, Ch.ACO es el referente del arte contemporáneo y su mercado en Chile, siendo blanco de críticas y también de felicitaciones. Y lo seguirá siendo en tanto el estándar pueda compararse con el de sus pares extranjeros o alguien más decida tomar la labor que Fulton y Abujatum se autoimpusieron hace una década. Conversamos con Elodie Fulton, directora de Ch.ACO, sobre las novedades que trae la feria este año, los desafíos que se vienen y lo que se ha recorrido hasta ahora, y cómo.

A EDICIONES. MÁS ALLÁ DE LA PUBLICACIÓN, UN MODELO DE AUTOGESTIÓN Y MEDIACIÓN EN BOLIVIA

Fundada en el año 2015 en La Paz, Bolivia, A Ediciones nació con el claro propósito de difundir, educar y generar un diálogo en torno a la producción de arte contemporáneo que ahí se produce. Dirigida por Eloísa Paz, A Ediciones ha realizado a la fecha un poco más de diez publicaciones, entre libros de artista, fanzines y catálogos, además de haber desarrollado un modelo de autogestión y mediación bastante único dentro de la región latinoamericana.

Sigismond de Vajay

Sigismond de Vajay, un Globetrotter del Arte

Sigismond de Vajay (1972) es una de esas figuras prismáticas donde las palabras multiculturalidad y transversalidad van juntas en una misma oración. Nacido en Paris, con sangre suiza, húngara y argentina corriendo por las venas, desde los años 90 se desempeña como curador y gestor de proyectos a gran escala en diversas ciudades del mundo, particularmente en Europa y América. Sigismond es también artista y editor, y parte de ese trabajo se verá esta semana en la feria Ch.ACO.

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CRECER AL TAMAÑO DEL EXTERIOR. UNA EXPERIENCIA DE TRABAJO COLABORATIVO

El pasado mes de octubre estuve trabajando en colaboración con la artista Julie Magnenat en la ciudad de Sierre, Suiza. La Escuela de Arte del Canton de Valais (ECAV) nos invitó a hacer un proyecto en colaboración para luego ser exhibido en el espacio Maxxx Project Space. El formato de trabajo fue similar al de una residencia en la que de manera muy intuitiva generamos una complicidad desde la que trabajamos para la producción de varias piezas inéditas. La siguiente es una conversación que sostuvimos con Julie en la que abordamos los problemas propios de la comunicación en el trabajo en dupla, la relación del lenguaje con las cosas, lo real y lo ideológico.

ENTREVISTA A AGUSTÍN DIEZ FISCHER, DIRECTOR DE ESPIGAS, EL MAYOR ARCHIVO DE ARTE ARGENTINO Y LATINOAMERICANO

Con un volumen estimado de 300.000 recursos, el acervo de la Fundación Espigas es el más amplio archivo de arte argentino y latinoamericano en la actualidad. Conversamos con Agustín Diez Fischer, Doctor en Historia y Teoría de las Artes, quien como Director de Espigas tiene la labor de definir la política archivística, coordinar las actividades públicas y definir los lineamientos editoriales y de investigación.

Michelangelo Pistoletto, en el MAC, Santiago de Chile, 2018. Foto: © Nelson Córdova / MAC

MICHELANGELO PISTOLETTO: “O EL ARTE CAMBIA EL MUNDO O EL MUNDO CAMBIA EL ARTE”

Michelangelo Pistoletto (85), el artista italiano considerado como el mayor exponente del Arte Povera, es un hombre práctico, que va a la esencia de los problemas para resolverlos con la acción. Esto, en el sentido propio de la palabra praxis, del griego hacer, que utiliza en su concepto de Demopráxis (el hacer del pueblo), en oposición a la Democracia (el poder del pueblo). He conversado con él en un atardecer primaveral en la terraza de su hotel -junto con su mujer María, siempre a su lado- sobre qué opina del arte y del mundo actual.

Iconoclasistas. Acción en el Barrio República de Santiago, como parte de la muestra "Haciendo Barrio", MSSA, Santiago de Chile, 2018. Foto: Lorna Remmele/ MSSA

ICONOCLASISTAS. EL MAPEO COLABORATIVO COMO FOTOGRAFÍA DE UN PROCESO

Conversamos con Iconoclasistas, dúo argentino formado por Julia Risler y Pablo Ares, a propósito de su participación en la exposición «Haciendo Barrio», que se exhibe hasta el 3 de febrero de 2019 en el Museo de la Solidaridad Salvador Allende (MSSA). En esta muestra se reúne el resultado de diversos trabajos desarrollados a lo largo de dos años en una serie de espacios de reflexión y creación participativa, en una colaboración entre el museo y la comunidad del barrio República de Santiago.

Imagen destacada: Anselm Franke. Foto: Laura Fiorio / HKW

SOBRE EL ENSAYO EXPOSITIVO Y LA CURADURÍA COMO INVESTIGACIÓN. ENTREVISTA A ANSELM FRANKE

Entrevistamos a Anselm Franke, curador y escritor conocido por realizar proyectos de investigación de largo aliento sobre temas controversiales, que desembocan en publicaciones, exhibiciones y espacios de discusión que desafían las convenciones de la representación institucional. En el marco de su proyecto más reciente, «Hubert Fichte: Amor y Etnología», que co-dirige junto a Diedrich Diederichsen, el curador alemán estuvo de visita en Chile para dictar la conferencia «Curaduría como Investigación: El Problema del Positivismo».

EXTRAÑAMIENTO HACIA LAS FORMAS. CARLOS NAVARRETE Y CONSUELO LEWIN SOBRE PINTURA ABSTRACTA EN CHILE

Desde el pasado mes de agosto se expone en la Sala de Artes Visuales del Parque Cultural de Valparaíso la muestra colectiva «La Deriva del Gesto y la Forma». Bajo la curaduría de Carlos Navarrete y Consuelo Lewin, se reúne el trabajo de más de 20 artistas chilenos contemporáneos que son parte de la escena pictórica local de las últimas tres décadas. Conversamos con ellos sobre cómo buscan, con esta exposición, “mantener viva la llama de la pintura abstracta”.

Paz Errázuriz. Foto: Nacho Rojas, para Revista ED.

PAZ ERRÁZURIZ: “ME DA PUDOR ENFRENTARME A MI TRABAJO EXPUESTO”

En esta entrevista, Paz Errázuriz habla sobre cómo se relaciona con la idea de tener su primera exposición retrospectiva en Chile, actualmente en el Museo Nacional de Bellas Artes, y con el reconocimiento que ha supuesto obtener el Premio Nacional de Artes Visuales en 2017. También comenta sobre cómo se vincula con el trabajo curatorial, sobre su relación con la pintura y la escritura y su lugar entre el trabajo editorial y el expositivo, y cómo se enfrenta a la palabra “artista”, considerando lo relegada que ha estado la fotografía en la historia y la nomenclatura de las llamadas Bellas Artes. Errázuriz expone además su postura frente al feminismo y adelanta cuáles son sus proyectos actuales y a futuro, trabajos aún inéditos vinculados a la moda y la niñez trans, además de la nueva serie “Próceres”, que mostrará en Montevideo en diciembre próximo.