Entrevistas

Sesión Antenna n° 85 junto a la artista Francisca Sutil en Galería Patricia Ready, Santiago de Chile. Foto: Josefina López, cortesía Fundación Antenna.

FUNDACIÓN ANTENNA Y SUS TRES AÑOS DE VIDA: “SOMOS UN PUENTE QUE CONECTA EL MUNDO DEL ARTE CON LA SOCIEDAD”

Antenna, fundación que tiene por misión el fomentar y promover el desarrollo de las artes visuales en Chile, cumple tres años de existencia por estos días, y celebra su aniversario con una visita guiada junto a la fotógrafa chilena Paz Errázuriz por su recientemente inaugurada Retrospectiva en el Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago. Conversamos con sus fundadores, Constanza Güell, Elisa Ibáñez y Alfonso Díaz, acerca de los hitos de la fundación, sus proyectos y el desarrollo e interés por el arte en Chile.

La curadora y crítica de arte portuguesa Isabel Carlos. Foto: cortesía Proyecto Incognitum.

ISABEL CARLOS: “LA CURADURÍA ES UN TRABAJO DE MEDIACIÓN, Y UN POCO DE TRABAJO DE AUTOR”

Durante el pasado mes de julio, la curadora y crítica de arte portuguesa Isabel Carlos (Coimbra, 1962) visitó Santiago de Chile, con ocasión de la presentación del proyecto de intercambio cultural entre Chile y Portugal Incognitum: Circunnavegaciones Contemporáneas, a desarrollarse entre 2019 y 2021 con motivo de los 500 años de la circunnavegación realizada por Hernando de Magallanes. Durante su estadía, la curadora también dictó una conferencia en el Museo Nacional de Bellas Artes. Carlos conversó con Artishock acerca del proyecto Incognitum, su visión de la curaduría, y el presente y futuro del arte.

Vista de la exposición "Leer un rayo", de Sagrada Mercancía, en Galería Patricia Ready, Santiago de Chile, 2018. Foto: Felipe Ugalde

“EL NEGOCIO INTERNO DE SAGRADA MERCANCÍA ES PODER SEGUIR PENSANDO”

Por primera vez, Sagrada Mercancía (SM) realiza una exposición colectiva fuera de su espacio, en la galería Patricia Ready de Santiago. «Leer un Rayo» es una instalación donde las obras no tocan la galería, ya que están sostenidas por la fuerza de sus propias convicciones. A propósito de esta muestra, que estará abierta hasta el 24 de agosto, conversamos con cada uno de sus integrantes.

GERARDO MOSQUERA SOBRE LA CURADURÍA DE LA XXI BIENAL DE ARTE PAIZ

Este año, entre el 16 de agosto y el 16 de septiembre, la Bienal Paiz celebra su vigésima primera edición, la que en palabras de su curador general, Gerardo Mosquera, se perfila como “más contextual e inclusiva, rizomática, descentralizada en espacio y tiempo, y más comunicativa con el público”. El evento consistirá en una constelación de diferentes actividades que desbordará la Ciudad de Guatemala para abarcar todo el país, y aún más allá de sus fronteras.

El coleccionista y presidente de Fundación AMA, Juan Yarur, en la entrega del Premio Montblanc de la Culture Arts Patronage, en Santiago de Chile. Foto: cortesía Fundación AMA

JUAN YARUR A DIEZ AÑOS DE FUNDACIÓN AMA

Los últimos meses han sido movidos para el coleccionista y filántropo chileno Juan Yarur (Santiago, 1984). Junto con estar celebrando los diez años de Fundación AMA, organización que creó con el fin de promover la investigación de artistas chilenos en el extranjero, hace unas semanas fue anunciado como uno de los galardonados con el Premio Montblanc de la Culture Arts Patronage en su versión 2018. Conversamos con él acerca de los diez años de Fundación AMA, su visión del coleccionismo y lo que le depara el futuro.

Claudia del Fierro, Instantáneas de Turista, 1997-1999, acción y fotografía, 120 mm slides, 35 mm slides, Polaroids, C-prints. Cortesía de la artista

CAMBIO DE LUGAR. UNA EXPOSICIÓN SOBRE LA MIGRACIÓN COMO DERECHO HUMANO

En «Cambio de lugar», que se presenta hasta el 12 de agosto en el Centro Cultural Palacio La Moneda, en Santiago, ocho artistas de distintas generaciones y procedencias exploran las connotaciones de las nociones de identidad y migración. Conversamos con las curadoras sobre cómo esta muestra reflexiona sobre la migración como un derecho natural del ser humano, y cómo el significado actual de la palabra está absolutamente estereotipado.

Gabriel Perez-Barreiro, curador de la 33° Bienal de São Paulo. Foto: © Pedro Ivo Trasferetti / Fundação Bienal de São Paulo

GABRIEL PÉREZ-BARREIRO: “EN LA CURADURÍA HAY UN AUTORITARISMO IMPLÍCITO QUE ME PONE INCÓMODO”

Gabriel Pérez-Barreiro, curador de la venidera Bienal de São Paulo, habla en esta entrevista sobre el papel del curador en el contexto institucional del presente, tomando en consideración la historia de las bienales, su propagación y presencia en distintos lugares del mundo. En su proyecto para la 33° Bienal, «Afinidades Afectivas», que incluye a artistas-comisarios, plantea preguntas sobre los elementos éticos y políticos que, sostiene, son parte de un trabajo sobre el cual es necesario tener una mirada y distancia crítica.

Vista de la exposición "Murmurs of Light", de Alejandro Corujeira, en Cecilia Brunson Projects, Londres, 2018. Foto: Andy Keate

ALEJANDRO CORUJEIRA: “DEL ESPECTADOR, QUISIERA LOS OJOS CALLADOS”

Alejandro Corujeira (Buenos Aires, 1961) es uno de los artistas que participará en la próxima edición de la Bienal de São Paulo 2018, «Afinidades afectivas», curada por Gabriel Pérez-Barreiro. El artista, que desde 1991 reside en la ciudad de Madrid, por estos días y hasta fines de junio presenta en Cecilia Brunson Projects la muestra titulada «Murmurs of Light» (Murmullos de Luces), su primera exposición individual en la ciudad de Londres. En esta entrevista nos habla de su práctica pictórica, de su relación con la música, y del lugar que el tiempo tiene en sus trabajos.

SOBRE “INOCULACIÓN”, EXILIO Y LIBERTAD DE EXPRESIÓN. ENTREVISTA CON AI WEIWEI

Las obras de Ai Weiwei son métodos de denuncias y cuestionamientos políticos. Parte de sus trabajos más representativos conforman la muestra «Inoculación», la primera del artista en Chile, que se presenta hasta el 9 de septiembre en el Centro de las Artes 660 (CA660) de Fundación CorpArtes en Santiago. En el día de la inauguración, el artista conversó con Artishock sobre el rol de la poesía en su trabajo, la libertad de expresión y el estado del mundo hoy.

Un Viaje a la Isla de los Calcetines, de Grace Weinrib

Con esta muestra nos adentramos en un gran collage de collages, un encuentro entre composiciones informes y desbordadas en color, nociones abiertas de pintura y coleccionismo, afectos y recuerdos de la infancia, espacios personales y momentos de refugio. En esta conversación, Grace Weinrib (Los Ángeles, EEUU, 1983) va develando las capas que construyen el gran collage de collages que es esta exposición, abierta hasta este sábado 16 de junio en Die Ecke Arte Contemporáneo.