Entrevistas
MARTHA ROSLER SOBRE LA VIGENCIA DE LA FOTOGRAFÍA DOCUMENTAL Y SU RELACIÓN CON CHILE
Pionera del videoarte, rupturista del paradigma documental, activista y feminista, Martha Rosler (Brooklyn, Nueva York, 1943) es, sin lugar a dudas, una de las artistas estadounidenses más influyentes de las últimas décadas a nivel internacional. A través de videos, fotografías, textos, instalaciones y performances, su obra se centra en la esfera pública, explorando temas que van desde lo cotidiano y la omnipresencia de los medios de comunicación hasta la arquitectura y el entorno construido, especialmente cuando éste afecta a las mujeres.
LA TRANSMUTACIÓN DE UN MUSEO. ENTREVISTA A LA ENE
Luego de ocho años de funcionamiento continuo, la sede física del Museo La Ene cerró sus puertas el pasado mes de abril de 2018. El evento de cierre, titulado La transmutación de La Ene, convocó a una conversación pública que sirvió para compartir experiencias entre las personas que participaron del proyecto. En esta conversación, sus integrantes (Gala Berger, Sofía Dourron, Marina Reyes Franco y Santiago Villanueva) repasan el trabajo realizado y los nuevos retos y posibilidades de un museo sin sede.
FLUJOS, REVERBERACIONES Y RESISTENCIAS. ENTREVISTA CON MARI CARMEN RAMÍREZ
Durante el mes de diciembre del 2017, en el Centro de Arte Contemporáneo de Cerrillos se desarrolló el Seminario Artes de la Visualidad, que contó con la presencia de Mari Carmen Ramírez (Puerto Rico, 1955), destacada historiadora del arte latinoamericano, curadora y Directora del International Center for the Arts of the Americas (ICAA). Conversamos con ella sobre el estado de este proyecto, de la historiografía del arte regional y local, y sobre el importante rol que tiene la investigación en la exhibición y puesta en valor de obras de arte.
gastón j. muñoz j. A PROPÓSITO DEL PASO DE LA COLECCIÓN FEMSA POR CHILE
Entrevistamos a la crítica, curadora e investigadora en temas de arte y sexualidades gastón j. muñoz j. -reacia de utilizar las mayúsculas para escribir su propio nombre- para que nos comentara sobre sus impresiones -como co-partícipe de la muestra «Grandes artistas latinoamericanos», que se presenta actualmente en el Centro Cultural del Palacio La Moneda,- acerca del arte latinoamericano y su circulación, así como sobre el Taller de Historia del Arte Latinoamericano que dicta en paralelo al transcurso de la exposición en La Moneda.
Martha Rosler en Radio Web Macba
Martha Rosler abre este programa de SON[I]A, de la Radio Web MACBA (Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona) con una lúcida reflexión en torno a los espacios políticos, psicológicos y relacionales que generan los aeropuertos, como metáfora del momento en que vivimos. Analiza y problematiza también la proliferación de los sistemas de vigilancia y las representaciones del yo en la sociedad contemporánea, a la vez que nos habla de los circuitos del arte en los años setenta, de la escena seminal del video arte y de la necesidad de seguir persiguiendo utopías.
TRANSFORMANDO EL DUELO EN ACCIÓN: MIGUEL A. LÓPEZ, NELLY RICHARD E INTI GUERRERO EN CONVERSACIÓN
La siguiente conversación entre Nelly Richard, Miguel A. López e Inti Guerrero aparece originalmente en inglés en el libro «Is the Living Body the Last Thing Left Alive?: The New Performance Turn, Its Histories and Its Institutions», publicado este año por Para Site (Hong Kong) y Sternberg Press (Berlín). Editado por Cosmin Costinaş y Ana Janevski, el libro propone que ha surgido un «nuevo giro” en el performance en la segunda década de este siglo.
Migraciones y Desplazamientos en el Trabajo de Cecilia Jurado Chueca
La identidad profesional de Cecilia Jurado Chueca es resultado de una hibridización de prácticas y una serie desplazamientos. En efecto, a lo largo de su trayectoria no sólo ha desempeñado e intercalado los roles de artista, curadora y galerista, sino que ha desarrollado una carrera que desafía las rígidas estructuras de especialización del mundo del arte contemporáneo con el fin de tender puentes entre las heterogéneas comunidades nacionales y culturales que se concentran en la ciudad de Nueva York.
CARACAS RESET: UN ESPACIO PARA EL REENCUENTRO DE CREADORES VENEZOLANOS EN PARÍS
«Caracas Reset» se ha planteado como una inmersión dentro de las múltiples facetas de la realidad venezolana, reuniendo proyectos de creadores reconocidos a nivel internacional junto a las obras de artistas poco conocidos en Europa. El encuentro se divide en dos: una exposición con obras hechas por artistas de la diáspora y un ciclo de conferencias. Su curador, Rolando Carmona, nos cuenta más en esta entrevista.
ANUNCIACIÓN. LOS AFECTOS COMO ÚLTIMA RESISTENCIA
Luego de su exposición en Local, «Habías sido yo» (marzo-abril, 2018), Isidora Gilardi invita a sus amigas Flavia Contreras, Rocío Guerrero, Céline Fercovic, Martina Alvarez y Elizabeth Burmann a sumarse y habitar el espacio de Local interactuando con partes residuales de su exposición, en un ejercicio artístico cargado de calidez y amistad. La exposición se llama «Anunciación». El sábado 28 de abril sostuve esta conversación con Elizabeth y Céline, en la que comentamos su exposición y otras cosas.
MARÍA JOSÉ ARJONA. ESE ANIMAL QUE MIGRA
Ricardo Arcos-Palma conversa con María José Arjona (Colombia, 1973), quien expone hasta el 26 de mayo en el Museo de Arte Moderno de Bogotá «Hay que saberse infinito», muestra individual que recoge una serie de obras realizadas por la artista en distintos momentos. La muestra es curada por Claudia Segura y Jenifer Burris. En este diálogo, Arjona aporta elementos fundamentales para la comprensión de su obra.