Artículos
Piet Mondrian y Sus Talleres
Mondrian y sus talleres (Mondrian and his Studios), muestra organizada por Tate Liverpool para conmemorar el 70 aniversario de la muerte del artista holandés, se enfoca precisamente en la compleja relación entre su obra y el espacio que la rodea, su relación con la arquitectura y el urbanismo, y su contribución al desarrollo del pensamiento moderno.
Pilar Quinteros
Pilar Quinteros (Santiago de Chile, 1988) utiliza materiales como cartón, papel, madera y plástico para recrear y reanimar monumentos venidos a menos, sucedáneos de arquitectura en declive, emblemas santiaguinos (viejos postes de luz, extintos teléfonos públicos, carritos de “sopaipillas”) o proyectos utópicos vinculados a la robótica y las ciencias espaciales.
PELUCAS, PASTA Y DISEÑO RADICAL EN LA ÚLTIMA PUBLICACIÓN DE MAURIZIO CATTELAN
Puede que Maurizio Cattelan haya declarado que ya no es artista -o al menos artista en el estricto sentido que le otorga el mundo del arte hoy, con exposiciones, ventas, crítica y difusión-, pero…
SEBASTIÁN PREECE: PUERTAS
Sebastián Preece desarrolla una obra que, justificadamente, ha sido denominada como operaciones arqueológicas. Sus trabajos se enmarcan en ejercicios de búsqueda, extracción y recolección. En el 2004 excavó entre ruinas de una casa abandonada y destruida…
URBES MUTANTES: FOTOGRAFÍA LATINOAMERICANA 1944-2013
El International Center of Photography (ICP) de Nueva York presenta Urbes Mutantes: fotografía latinoamericana 1944 – 2013, un amplio estudio de los movimientos fotográficos en Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Cuba, Ecuador, México, Perú y Venezuela, donde…
PRIMERA EXHIBICIÓN EN ITALIA DE CILDO MEIRELES
HangarBicocca, en Milán, presenta hasta el 20 de julio Cildo Meireles: Instalaciones, la primera exposición en Italia dedicada a uno de los artistas más importantes del panorama internacional, cuyas obras multisensoriales inspiran una intensa participación del público. Comisariada por Vicente Todolí, la exhibición incluye grandes instalaciones realizadas desde 1970 hasta nuestros días.
Pablo Jansana: I With Out Kleenex
En los comienzos de su carrera, Pablo Jansana (Santiago, 1976) desarrolló una obra en la que las ideas que podía expresar a través del medio pictórico eran la base constructiva de su pensamiento. Sin embargo, cuando llega a Nueva York en 2009, de inmediato su pintura sufre una fuerte reacción. Para el artista la multitud de materiales dispuestos “a la mano” de quien quiera recogerlos propone dar una vuelta a los medios de trabajo y expresión de cada pieza. Así, de pronto, el acto de selección permite que Jansana se involucre con la abundancia material, que le va a servir, desde ahí en adelante, como clave de su producción. En ella se vuelve necesario erradicar la frontera entre el espectador y la obra mediante la fusión de una estética industrial abstracta y la ética de un artesano.
LYGIA CLARK: EL ABANDONO DEL ARTE, LA ESTRUCTURACIÓN DEL YO
Influenciada por el arte concreto brasileño y la abstracción geométrica, en el trabajo de Clark las líneas gráficas y formas con bordes suavizados se transformaron rápidamente en nuevas formas y prácticas centradas en las múltiples relaciones posibles entre superficie y objeto. Esto se traduce en su interés por la relación entre el objeto artístico y el cuerpo humano, y en un arte donde los objetos no son el foco estético sino que sirven como experiencias colectivas de totalidad, síntesis y fluidez.
«other» Primary Structures
Hoy, en 2014, el Jewish Museum presenta bajo la curaduría de Jens Hoffman «Other Primary Structures». Esta nueva exposición, que llama directamente a la anterior, incluye obras de la misma época creadas por artistas de América Latina, Oriente Medio, África, Asia y Europa del Este.
ZILIA SÁNCHEZ: HEROICAS ERÓTICAS EN NUEVA YORK
«Supongo que no soy una minimalista, sino más bien un Mulata» Zilia Sánchez En medio del reciente fenómeno de aclamación internacional del que ha sido objeto el arte abstracto de América Latina -en…