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Desplazamiento, de Opavivará!, en Valparaíso, acción/intervención parte del programa Laboratorios de creación, de Casaplan. Foto cortesía: Casaplan

OPAVIVARÁ!: “EL PLACER ES POLÍTICO”

Como parte del programa Laboratorios de creación, Casaplan –un espacio enfocado en las artes visuales en el centro de Valparaíso que toma cada vez más peso– ha invitado a participar en pareja a una serie de artistas. Entre los meses de abril y mayo pasados le correspondió al colectivo Pía Michelle actuar como anfitrión de Opavivará!, colectivo brasileño que ha logrado reabrir espacios restringidos al público en Río de Janeiro.

AA Bronson, de General Idea. Cortesía: Malba
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General Idea en el Malba.entrevista Con aa Bronson

Tras su paso por el Museo Jumex de la Ciudad de México, el MALBA, en Buenos Aires, acoge Tiempo Partido, la primera exposición retrospectiva en América Latina de General Idea. En esta entrevista cortesía de MALBA, el único miembros superviviente, AA Bronson, habla sobre los orígenes del grupo, su historia, y la muestra Tiempo Partido, que estará abierta hasta el 25 de junio de 2017.

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NO PLACE. UNA NUEVA PLATAFORMA PARA EL ARTE CONTEMPORÁNEO

A partir de una alianza entre las galerías nueveochenta (Colombia), Arróniz (México), Michael Sturm (Alemania) y N/F Nieves Fernández (España), nace no place, una plataforma experimental inédita para la exhibición de arte contemporáneo que busca generar nuevas experiencias para el público a partir de un modelo de exhibición alternativo.

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ATRAVESAR UNA LÍNEA. CUATRO PROYECTOS EN WU GALERÍA

Siguiendo con sus investigaciones personales, cuatro artistas mujeres, Sandra Nakamura, Ana Teresa Barboza, Patricia Camet y Natalia Revilla, han desarrollado en Wu Galería (Lima) proyectos de forma independiente, en una exhibición que encuentra como punto común las formas de representación y conceptualización del sentido de atravesar,

Vista de la exposición "Super Nova", en galería Revólver, Lima, 2017. Foto cortesía de la galería
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SUPER NOVA, EN REVOLVER GALERÍA

La actual muestra en la galería limeña Revolver reúne una constelación de obras y signos bajo el nombre de un fenómeno celeste: Super Nova. Los ocho artistas en exhibición -Adolfo Bimer, Elena Damiani, Matías Duville, Andrea Galvani, Jerry B. Martin, Antonio Paucar, Giancarlo Scaglia, Milagros de la Torre- comparten recursos y modos similares de producción artística.

Arteba 2017 Cierra Con Buenas Ventas.brilla el Arte Argentino

Si bien en arteBA 2017 hubo resultados muy buenos, sobre todo para los galeristas locales, no fue tanto así para participantes de otros países. Tuvimos la oportunidad de conversar con algunos participantes de la Sección Principal de arteBA sobre los resultados obtenidos, su visión de la feria y del mercado local. Esto fue lo que nos dijeron.

Juan Sorrentino, Polvareda, 2017, vidrio, polvo de ladrillo y parlante, 84 x 84 x 84 cm. Galería Acéfala, Buenos Aires. Cortesía: arteBA Fundación

MUSEOS ADQUIEREN MÁS DE 60 OBRAS DE ARTISTAS ARGENTINOS EN ARTEBA 2017

A través de aportes privados, casi 20 museos internacionales adquirieron en esta edición de arteBA más de 60 obras de arte para que formen parte de sus colecciones. Destaca, en el pool de adquisiciones, la alta presencia de artistas mujeres, como Elda Cerrato, Liliana Porter, Magalí Lara, Magdalena Jitrik, Fernanda Laguna, Silvia Rivas, Liliana Maresca, Luchita Hurtado y Lucrecia Lionti.

Performance de Belleza y Felicidad Fiorito (Fernanda Laguna e Isolina Silva) para la feria arteBA 2017. Sección Dixit. Foto cortesía de arteBA

Lo Mejor de Arteba 2017

Tras tres días de recorrido, lo que sigue es lo más destacado de esta edición de arteBA 2017, no necesariamente en términos de ventas, sino por su capacidad para identificarnos, remecer nuestra sensibilidad y desencajar nuestras expectativas de lo tradicionalmente esperado en una feria.

Vista de la exposición Ayrton en Museo Tamayo, Ciudad de México. Foto: cortesía del museo.
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«ayrton», en el Museo Tamayo.lo Individual en un Contexto Colectivo

Con la intención de alterar el formato de presentación individual, y bajo una lógica expositiva que busca reflejar el trabajo artístico y cuestionar las posibles alternativas para exhibirlo, Museo Tamayo (Ciudad de México) presenta Ayrton, muestra colectiva concebida como cuatro exposiciones en un solo evento que reúne el trabajo de cuatro artistas: Armando Andrade Tudela, Nina Canell, Tania Pérez Córdova y Thomas Poulsen (FOS).