Artículos
«blind Vision», o la Disyuntiva Entre ver o no Ver…
Con el paradójico título «Blind Vision», el proyecto comisariado por Raisa Clavijo constituye una mezcla entre investigación artística, científica y sociológica. Al arte le venimos pidiendo con fuerza durante los últimos decenios esa capacidad de adentrarse en otros terrenos y arrojar una mirada diferente.
EL PARTENÓN DE LOS LIBROS DE MARTA MINUJÍN. UN MONUMENTO CONTRA LA CENSURA
La censura, la persecución de escritores y la prohibición de sus textos motivados por intereses políticos y el deseo de influir en nuestros pensamientos, nuestras ideas e, incluso, nuestros propios cuerpos, se materializan como urgentes reclamos en El Partenón de los Libros, la colosal obra que ha erigido la artista argentina Marta Minujín (1943) en la dOCUMENTA 14 de Kassel, en Alemania.
ARCOmadrid 2018 ABANDONA ESTRATEGIA DE “PAÍS INVITADO” Y SE CENTRA EN UN TEMA: EL FUTURO
Hacia el 2018, ARCOmadrid se replantea: reconociendo los cambios globales en todos los ámbitos -incluido el artístico-, ha optado por abandonar la tradicional estrategia de “País Invitado” para abrazar un eje temático: El Futuro. Esto, sin dejar de seguir tendiendo puentes entre Europa y Latinoamérica, una de sus señas de identidad.
Keepi’n it Real.la Bienal Whitney 2017
A la mayoritaria presencia de artistas femeninas que han sido seleccionadas se ha sumado una inusual cantidad de creadores provenientes de zonas conflictivas y poco exploradas, tales como Irán, Turquía, Vietnam o Puerto Rico. Si la Bienal se ha planteado como un barómetro de los tiempos, es posible que una de las primeras conclusiones sea que aquel modelo de artista de origen europeo, blanco y que posee una visión, una cultura superior y una postura mesiánica, ya no es posible.
ADRIÁN VILLAR ROJAS: THE THEATER OF DISAPPEARANCE
Para concebir su último proyecto en la terraza del MET, Adrián Villar Rojas (Argentina, 1980) tuvo que estudiar las colecciones y la historia del Museo, trabajando en tandem con los empleados de la institución, desde curadores a conservadores, así como con científicos y especialistas en la producción de imágenes. La exhaustiva investigación toma cuerpo en «The Theater of Disappearance».
Consejo de la Cultura Abre Convocatoria al Premio Carmen Waugh
Con el fin de reconocer su trabajo en el campo de las artes visuales, el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA) creó el Premio Carmen Waugh, en homenaje a la primera galerista de Chile que abrió su espacio expositivo en 1955 y generó un aporte fundamental para el arte chileno y latinoamericano.
DIEZ GALERÍAS LATINOAMERICANAS EN ART BASEL 2017
Diez galerías latinoamericanas participan en la edición 2017 de Art Basel Basilea, que se celebra entre el 15 y el 18 de junio en la ciudad suiza. De Brasil han sido invitadas cinco galerías, de México cuatro, mientras que la trasnacional Galleria Continua, que tiene una sede en La Habana, presenta una gran instalación de Carlos Garaicoa (Cuba, 1967).
Marlon de Azambuja:cuerpo Presente
«Cuerpo presente» es una acción y una videocreación de Marlon de Azambuja (Brasil, 1978), un experimento cercano al site specific, una obra situada contextualmente, que traslada la potencia de la pieza a la experiencia corporal. El artista dota de cuerpo a la vibración, mediante una presencia nueva que atraviesa el espacio finito.
DESCENTRALIZAR LA PRODUCCIÓN. UN VIDEO DEL PROGRAMA TRASLADO DEL CNCA
Hasta finales de mayo pasado, se exhibieron en el Centro Nacional de Arte Contemporáneo Cerrillos, Matucana 100 y el Museo de Arte Contemporáneo (MAC) de Quinta Normal los resultados de las residencias por convocatoria del Programa Traslado del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA). Compartimos un video sobre Traslado, cortesía del CNCA.
YOKO ONO LLEGA A CHILE CON SU EXPOSICIÓN “DREAM COME TRUE”
Desde el 23 de junio y hasta el 22 de octubre, CorpArtes presenta «Dream Come True», la primera exposición en Chile de Yoko Ono (Tokio, 1933), pionera y figura ineludible del arte conceptual y participativo contemporáneo. Bajo la curaduría de Gunnar B. Kvaran y Agustín Pérez Rubio, la muestra reúne más de 80 trabajos, entre los que se cuentan objetos, videos, films, instalaciones y registros sonoros, producidos desde los años 60 hasta hoy.