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JULIA SAN MARTÍN: DIÁLOGOS
Sugerentes o abiertamente políticos, los diversos ‘carteles’ que componen toda la obra de San Martín tienen la doble función de retratar tanto su psiquis y emociones más oscuras, como las de aquel dirigente de masas -o el activismo de las masas mismas. Una obra que, a partir de la reiteración de figuras-emblemas, va tejiendo mensajes que se configuran como paradigmas de nuestros miedos y preocupaciones, tanto personales como colectivos.
TRES PUNTOS, 99 LÍNEAS, Y UN POEMA DE PHILIP LARKIN
Sin duda hay una relación sostenida con lo precario, desde el modelo instalativo de las piezas hasta la historia que condicionó la vida anterior de esos recursos; sin embargo, todo lo que ellos son, lo siguen siendo, y eso es un semblante que le otorga a la obra de Martinat un alcance especial. Es una belleza que reconoce todas sus condiciones históricas, políticas, económicas, sus manchas, desgaste, deshilachamiento y todo el trajín popular que las hace ser lo que son.
2019: EL PAÍS CONTINÚA (BREVE INFORME DESDE EL ARCHIPIÉLAGO)
Enfocar el desarrollo reciente de las artes visuales en Venezuela plantea varias dificultades, especialmente si se pretende ofrecer un panorama articulado de la producción artística, las exposiciones y los debates que en torno a ellas se están produciendo. Si, por un lado, los artífices de la cultura oficial pretendieron el desmantelamiento programático de la institucionalidad artística, calificándola de elitesca y contraria a los intereses del «pueblo», por otro lado, las prácticas visuales de los últimos años se han desarrollado sin el sustento de las estructuras gubernamentales.
Juan Pablo Garza: Arenas y Arenas y Arenas
Juan Pablo Garza (Maracaibo, Venezuela, 1980) es un recolector y ensamblador inquieto, incluso obsesivo, cuyo modo de producción estudia la transformación de objetos cotidianos en materia expresiva. Investigando al “objeto como concepto”, con sus lógicas propias, el artista también se alía con el color –una paleta de tonos pasteles y terrosos- para construir pequeñas reliquias del consumo y la cultura material contemporánea.
Vestigio & Souvenir, de Chivox (juanca Vargas, Tayron Luna, David Orbea y Leonardo Moyano)
No Lugar – Arte Contemporáneo, en Quito, presenta «Vestigio & Souvenir», exposición de Chivox, colectivo artístico con base en la ciudad de Guayaquil conformado por Juanca Vargas, Tayron Luna, David Orbea y Leonardo Moyano. La muestra reúne trabajos producidos por el colectivo –dibujo, pintura, fotografía, objetos y piezas para sitio específico-, además de abarcar la producción individual de cada uno de sus integrantes.
Milena Muzquiz: look Everyone i am Here!
El trabajo de Milena Muzquiz con la cerámica puede considerarse como un ejercicio de escrutinio subjetivo, ya que la acumulación desorganizada de elementos busca imitar la manera desigual y contradictoria en que funciona la mente humana. “Esta exposición se basa en el collage y la fragmentación de la vida. El proceso de ensamblar las piezas cerámicas es como una desmaterialización de la arcilla”, dice la artista.
Sumergir las Banderas para Interrogar al Desierto
Braceli pretende interrogar al desierto para dictaminar un espacio reflexivo que mezcle tanto a los hitos geográficos como a esos cuerpos que se enfrascan en el acontecer político y simbólico de nuestras naciones. Una acción que ciertamente opaca el ideal de patria, la potestad de los nacionalismos y las certezas sobre la identidad local frente a estos nuevos ‘vecinos’. Sin duda, estas ideas muestran una representación que engloba, en pleno desierto, una quimera de la realidad de los foráneos cada vez más dolorosa.
MICHAEL LINARES: EL EXTRAÑO PORVENIR DE LOS OBJETOS ORDINARIOS
Cada ensamblaje deriva una rima estridente o una disonancia material, en fin, un ejercicio que crea una nueva configuración entre sus formas y sus significados. Divulgar sus motivos podría peligrosamente atrofiar sus poderes y sus efectos o hasta despojarlos totalmente de su facultad de “hacer que cosas pasen”, convirtiendo el trabajo invertido en un desperdicio de energía.
![Antonio Juárez (Registro de la acción) [César Martínez en Las verdades históricas son injusticias sociales ahora o la Realidad Acteal en México], 7ª muestra Internacional de Performance, Ex Teresa Arte Actual, 21 de octubre 1998. Fondo Antonio Juárez. Centro de Documentación Arkheia, MUAC, UNAM](https://artishockrevista.com/wp-content/uploads/2019/07/Cesar_Martinez-400x220.jpg)
ARTE ACCIÓN EN MÉXICO. REGISTROS Y RESIDUOS
Hasta el 21 de julio pasado se presentó en el MUAC de la Ciudad de México la exposición «Arte acción en México. Registros y residuos», que bajo la curaduría de Cristian Aravena, Sol Henaro, Alejandra Moreno y Brian Smith revisa el tránsito de esta práctica artística en México, de 1970 a 2014, a partir de los acervos del Centro de Documentación Arkheia. Integrada por diversos materiales como registros fotográficos y de imagen en movimiento, objetos y utilería, bocetos, guiones, notas hemerográficas e invitaciones, la exposición propone algunos itinerarios para esbozar un posible relato o “pedigrí” sobre el performance en México
SEBASTIÁN RIFFO VALDEBENITO GANA PREMIO Ca.Sa 2019
En su cuarta versión en Chile, Fundación Ca.Sa ha entregado este año el Premio Ca.Sa 2019 al artista chileno Sebastián Riffo Valdebenito (1987), licenciado en Arte por la Pontificia Universidad Católica de Chile, y Doctor en Artes, modalidad práctica Artística como investigación (PaR), de la misma universidad. De igual modo, es cofundador y miembro activo del Colectivo de Arte MICH (Museo Internacional de Chile), además de haber sido co-curador de la Bienal de Artes Mediales (BAM) 2017, entre otros logros.