Artículos
JUAN ARAUJO: LAUGHING AND THE STORM
En su segunda exposición individual en Stephen Friedman Gallery (Londres), Araujo explora la noción de melancolía al comparar el sentido de aislamiento que nos impuso la pandemia con la soledad que sienten los artistas en su búsqueda de la creatividad. Su interés en el taller del artista como un espacio para el ritual se refleja en varias de las obras que aquí se exhiben en atriles de madera.
PERLA KRAUZE: NONSITE. EL PEDREGAL REVISITADO
Perla Krauze transforma el amplio espacio de exhibición, de 2000 m2, en una instalación multidisciplinar que ofrece a las y los visitantes un recorrido para transitar a través de la memoria geológica, la naturaleza, los paisajes y fragmentos de El Pedregal, una suerte de enclave cerrado en sí mismo, mítico y primordial que alberga las ruinas más antiguas del Valle de México.
PUEBLA DE LAS ARAÑAS
«Puebla de las Arañas» es arte contemporáneo periférico, una exposición con artistas de Puente Alto, en Puente Alto, acerca de Puente Alto. Un proyecto local que busca trazar y afianzar el imaginario histórico y popular del territorio, así como tomarse un espacio que pone en tensión la centralización de la cultura, haciendo un llamado al tránsito de los santiaguinos en nuevos circuitos de arte.
MIGUEL ANDRADE VALDEZ: LA BLANCURA DE LA BALLENA
«La Blancura de la Ballena», primera individual del artista peruano Miguel Andrade Valdez en Ginsberg Galeria, introduce al visitante dentro de una suerte de espacio transicional, un lugar trasversal donde el presente, el futuro y el pasado conviven con fluidez. Un universo utópico, a la vez que demuestra claras señales de un presente apocalíptico, donde elementos del pasado aglomerados por el artista se descomponen orgánicamente.
UN ABRAZO LARGO
Hoy hablamos de abrazar en ese sentido físico y metafórico de contener, unir, traer de regreso, sostener y de abrigar en el tiempo. Acciones que aparecen en cada una de estas obras. En ellas hay un tiempo frágil que perdura. Un tiempo como si fuera el de un abrazo largo.
GABRIEL HOLZAPFEL Y SEBASTIÁN ESPEJO: 500 DÍAS DEL AÑO
En la obra de Holzapfel la fotografía pierde su ansiedad y en la de Espejo, la pintura rechaza su sobrecarga de sentido. Artistas del anti clímax, sus imágenes nos muestran que de vez en cuando conviene percibir el mundo sin grandes aspavientos y que allí, en la superficie tenue de las cosas, prospera muchas veces la experiencia.
SARA RAMO: LOS TRABAJOS O EL JUEGO DE LA VIDA
Ramo es heredera de toda una tradición cultural que ha desafiado la concepción meramente utilitaria y cientificista del mundo contemporáneo. Incorporando nociones del misticismo, la mitología y la magia, la artista problematiza la relación del ser humano con los objetos que está determinada solamente por el uso; fracturando este paradigma, se generan nuevas posibilidades narrativas, que tienen consecuencias espaciales y temporales.
HAYFER BREA. LA TOPOGRAFÍA COMO LEITMOTIV
La práctica de Hayfer Brea (Caracas, 1975) guarda conexión con una de las tradiciones pictóricas más relevantes en Venezuela, el paisaje, y, en particular la montaña. El artista establece de este modo una línea de continuidad con el pasado, actualizándolo desde la perspectiva de la visión contemporánea.
DAVID CORVALÁN: RESIDUAL
“Los artistas somos observadores de la materia, de los procesos de la materia, y también de los procesos en el mundo”, dice David Corvalán, artista antofagastino que, a través de sus esculturas construidas mediante procesos artesanales y con medios industriales -especialmente cobre chileno-, aborda temas universales y locales a la vez, como la soledad, el desamparo, el desierto, el capitalismo feroz, los efectos de la producción industrial o la fragilidad de nuestra sociedad. Es a través del cobre como pone en evidencia los abusos de la minería en el norte del país.
FABIOLA BURGOS: CON SU ABRIGO COLOR MARENGO, NI PLOMO NI NEGRO
Open Source Gallery presenta «Con Su Abrigo Color Marengo, Ni Plomo Ni Negro», una exposición site-specific de Fabiola Burgos (Osorno, Chile, 1984), en la que la artista continúa investigando materiales como la cinta de regalo y la malla de acero para crear una renovada forma de producción textil, distanciada de su tradicional uso como protección y extensión corporal.