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LOS MULTINATURALISTAS. DE LA NATURALEZA COMO ESPACIO POLÍTICO
«Los multinaturalistas», exposición que actualmente acoge el Museo de Arte Moderno de Medellín y que hace parte del año Colombia-Francia 2017, hace partícipes a un conjunto destacado de artistas franceses y colombianos, asumiendo una postura, no justamente crítica, más si especialmente reflexiva sobre las formas sensibles en que el arte puede mostrarnos un mundo.
MARÍA EDWARDS: 25 ESFERAS | 7 LÍNEAS
Un espacio expositivo que nace desde un punto de fuga que se amplifica no puede ser ignorado. María Edwards, quien trabaja con el equilibrio y el espacio, no podía hacer otra cosa que integrarlo como parte esencial de su intervención en la galería Xavier Fiol, abierta hasta el 15 de julio de 2017.
TOMÁS SARACENO. UNA APUESTA AL POST-HUMANISMO IMPREVISIBLE
En su primera gran muestra individual en Argentina, el artista -que actualmente vive y trabaja en Berlín- presenta Cómo atrapar el universo en una telaraña, con curaduría de Victoria Noorthoorn. Un trabajo sobrecogedor, híbrido e interdisciplinar. Las dos salas de la institución que albergan la obra del artista argentino devienen cuartos oscuros con la promesa de revelar nuevas formas de ver e interpretar el mundo.
«blind Vision», o la Disyuntiva Entre ver o no Ver…
Con el paradójico título «Blind Vision», el proyecto comisariado por Raisa Clavijo constituye una mezcla entre investigación artística, científica y sociológica. Al arte le venimos pidiendo con fuerza durante los últimos decenios esa capacidad de adentrarse en otros terrenos y arrojar una mirada diferente.
EL PARTENÓN DE LOS LIBROS DE MARTA MINUJÍN. UN MONUMENTO CONTRA LA CENSURA
La censura, la persecución de escritores y la prohibición de sus textos motivados por intereses políticos y el deseo de influir en nuestros pensamientos, nuestras ideas e, incluso, nuestros propios cuerpos, se materializan como urgentes reclamos en El Partenón de los Libros, la colosal obra que ha erigido la artista argentina Marta Minujín (1943) en la dOCUMENTA 14 de Kassel, en Alemania.
Keepi’n it Real.la Bienal Whitney 2017
A la mayoritaria presencia de artistas femeninas que han sido seleccionadas se ha sumado una inusual cantidad de creadores provenientes de zonas conflictivas y poco exploradas, tales como Irán, Turquía, Vietnam o Puerto Rico. Si la Bienal se ha planteado como un barómetro de los tiempos, es posible que una de las primeras conclusiones sea que aquel modelo de artista de origen europeo, blanco y que posee una visión, una cultura superior y una postura mesiánica, ya no es posible.
ADRIÁN VILLAR ROJAS: THE THEATER OF DISAPPEARANCE
Para concebir su último proyecto en la terraza del MET, Adrián Villar Rojas (Argentina, 1980) tuvo que estudiar las colecciones y la historia del Museo, trabajando en tandem con los empleados de la institución, desde curadores a conservadores, así como con científicos y especialistas en la producción de imágenes. La exhaustiva investigación toma cuerpo en «The Theater of Disappearance».
Marlon de Azambuja:cuerpo Presente
«Cuerpo presente» es una acción y una videocreación de Marlon de Azambuja (Brasil, 1978), un experimento cercano al site specific, una obra situada contextualmente, que traslada la potencia de la pieza a la experiencia corporal. El artista dota de cuerpo a la vibración, mediante una presencia nueva que atraviesa el espacio finito.
Santiago Porter:bruma
Ekho Gallery presenta desde el 7 de junio al 12 de agosto «Bruma», del fotógrafo argentino Santiago Porter, una muestra de diez fotografías de gran escala y en color que representan parte del trabajo más emblemático del artista a lo largo de su carrera. En esta selección de obras se puede apreciar, el juego entre lo ficticio y lo real que el fotógrafo busca expresar mediante el retrato de monumentos históricos y edificios de la ciudad de Buenos Aires, y diversos paisajes desolados.
Elda Cerrato:algunos Segmentos
Henrique Faria Buenos Aires presenta hasta el 5 de julio Algunos segmentos, una muestra que reúne la producción de Elda Cerrato (Asti, Italia, 1930) entre 1957 y 1979, y que da cuenta de su trabajo en Buenos Aires y de sus años de exilio en Caracas, donde participó activamente en la escena artística venezolana. A través y detrás de este cuerpo de obra se pueden observar procesos sociales y políticos que marcaron a fuego las décadas de 1960 y 1970.