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DE PUERTO RICO A BOLIVIA. EL RECORRIDO INUSITADO DE GERARDO PULIDO
Entre diciembre de 2021 y febrero de 2022, el artista chileno Gerardo Pulido (1975) realizó una residencia en el Museo y Centro de Estudios Humanísticos (MCEH), en Gurabo, Puerto Rico, estancia que –además de empaparle con la cultura caribeña- derivó en un conjunto de obras inéditas, entre ellas un mural en la fachada de la institución, todo esto acompañado de la conservadora e historiadora del arte puertorriqueña Irene Esteves Amador. Poco después, Pulido se traslada a una geografía más cercana a sus orígenes, Santa Cruz de la Sierra, en Bolivia, para presentar otro cuerpo de obra realizado desde el 2014 hasta el presente. En este post damos cuenta de tal inusitado recorrido.
SILA CHANTO Y BELKIS RAMÍREZ. LA GRÁFICA A TRAVÉS DE LA LENTE FEMINISTA
«Aquí me quedo / Here I Stay» presenta a dos artistas de Centroamérica y el Caribe en un diálogo potente, enfatizando su exploración común sobre la violencia patriarcal, el poder y las expectativas normativas sobre la figura femenina.
MAURICIO LIMÓN DE LEÓN: FALLEN LIKE SNAKE SKIN
En la exposición encontramos máscaras, xilografías, pinturas, artículos de piel, collares bordados con cuentas, y una gama de materiales y técnicas aplicadas que privilegian y al mismo tiempo confrontan el trabajo manual con nuestra relación a la sobreproducción de objetos y artefactos de la vida cotidiana. De esta manera, el proyecto entrelaza un sentido de domesticidad a través de una exploración de dispositivos, técnicas y economías informales.
ESCRITURAS EN PRESENTE CONTINUO. MAAA MO MÍ ME MUU
Repartir las escrituras, asumir sus coreografías: las por-venir, las deficientes, las libidinales, las auto-referenciales, las bordadas, las llenas de huecos, las colectivas, las animales, las adolescentes, las informativas, las dolorosas, las antropofágicas, las que todavía no tienen nombre y las que decidieron quemarlo todo. La muestra condensa estas constantes en la producción actual de escrituras hechas desde México.
CHONON BENSHO GANA XII CONCURSO NACIONAL DE PINTURA DEL PERÚ
Desde el pasado 25 de marzo, el Museo Central (MUCEN) de Lima presenta la exposición de las obras ganadoras y finalistas del XII Concurso Nacional de Pintura del Banco Central de Reserva del Perú. Entre ellas, se exhiben las obras «Inin Paro (El río de los perfumes medicinales)», de la artista Chonon Bensho, ganadora del primer premio del concurso, y «Jueves 17 de abril, 1930», de Iosu Aramburu, quien obtuvo el segundo premio del certamen.
LO CRÍTICO-PULSIONAL DE LA CRÍTICA DEL ARTE EN ‘CRÍTICA DE BARRICADA I’, DE ALIWEN
La apuesta de «Crítica de barricada» podría ser definida como un posthumanismo transfeminista campuria que opta por des-esencializar la verdad del género inscrita en l*s cuerp*s generizados, abriendo la crítica del arte a los “tecno-saberes y senti-pensares”, de modo tal que autoras como Gloria Anzaldúa, Rosi Braidotti, Eugenia Brito, Rey Chow, Diamela Eltit, Donna Haraway, Nelly Richard, o Chela Sandoval son leídas en clave cyborg.
SANDRA GAMARRA HESHIKI: BUEN GOBIERNO
La práctica de Gamarra Heshiki visibiliza la domesticación de la perspectiva colonial; es decir, pone en evidencia nuestra mirada cartesiana y positivista, marcada por el racismo estructural y el machismo implícito, al tiempo que cuestiona nuestros privilegios de clase y de acceso a los recursos. A todo ello se suman los modelos de representación de la hegemonía histórica y artística, tanto en la pintura como posteriormente en la fotografía, así como las múltiples formas de clasificación y domesticación de las culturas a partir de esquemas y prácticas como la museografía, la museología o la edición de libros, entre otras formas de (re)presentación.
QUERIDA DIGNORA
Fue una de las pocas que pudo hacerse un lugar en un circuito hostil para las mujeres artistas. Tampoco es menor que haya integrado con cuatro amigos artistas “el grupo cinco”. Su inserción allí es estratégica e inteligente, siendo la única mujer encontraba un lugar donde poder moverse y mostrarse.
CATALINA QUEZADA: DIBUJOS LIBERADOS
La urdimbre, las formas que en secreto comunican el arriba y el abajo y también lo viejo y lo nuevo. Con los pies plantados en la tierra, los ojos cerrados, las manos van recolectando hilos, moldes y colores tenues para intentar traducir la voz de los fósiles y las semillas, vestigios y augurios que mucho tienen que ver con el silencio.
PAULA LAVANDEROS: EL KA VIENE CONMIGO
La historia de Paula Lavanderos se escenifica en esta exposición a través de trozos de los países en los que ha vivido -Chile, República Dominicana, Venezuela, España-, de los territorios que ha atravesado -desatándose del monstruo totalitario-, de los envases que desarma, arma e insiste en transformar, de los recuerdos, técnicas y materiales reciclados que construyen un mapa heterotópico que celebra lo diverso.