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Parte de la muestra Lecciones Políticas de Alexander Apóstol en Beatriz Gil Galería, Caracas, Venezuela. Foto: cortesía de la galería.

ALEXANDER APÓSTOL: LECCIONES POLÍTICAS

Beatriz Gil Galería (Caracas) presenta «Lecciones Políticas», primera exposición individual del artista venezolano Alexander Apóstol (Barquisimeto, 1969) en su país desde 2004, hasta el 16 de septiembre. La muestra está conformada por un conjunto de 77 fotografías, además de la proyección de un video, en la que Apóstol expone una propuesta vinculada a la historia política de la democracia venezolana.

Vista de la exposición "Abuelos", de Antonio Pichillá, en Galería Extra, Ciudad de Guatemala, 2017. Cortesía de la galería

ANTONIO PICHILLÁ: ABUELOS

Lanas coloridas, colgadas, otras anudadas y montadas alrededor de un marco, hilos que laboriosamente han sido tejidos en telar, contienen el primer acercamiento a la exhibición de Antonio Pichillá en la Galería Extra de la Ciudad de Guatemala. Frecuentemente, su trabajo es concebido desde los aspectos formales; desde el artificio como lugar de lo simple pero a su vez profundo.

Vista del Milagroso Altar Blasfemo (2017) de Mujeres Creando, Quito, CCM. Fotografía cortesía de Paralaje.xyz

LA INTIMIDAD ES POLÍTICA, Y LAS REACCIONES LO CONFIRMAN

El pasado miércoles 2 de agosto la propuesta «Milagroso Altar Blasfemo» de Mujeres Creando ―ubicado en la terraza del CCM― fue, una vez más, objeto de la violencia simbólica y epistémica por parte del poder eclesiástico ecuatoriano, aunque encubierto con el discurso patrimonialista del Municipio de Quito.

Translations 009, proyecto Traducciones, un diálogo internacional de mujeres artistas, 1979-1980

MÓNICA MAYER. DE LA VIDA Y EL ARTE COMO FEMINISTA

El empuje que traen las nuevas generaciones de mujeres artistas y los cambios profundos que ha aportado la teoría feminista al estudio de la historia del arte a nivel internacional han tendido un efecto fundamental tanto en la visibilidad de las artistas como en la concepción misma del arte. Hoy la lucha ya no es que se haga una exposición de mujeres artistas, sino por el contrario, que sólo se organicen cuando exista una justificación académica o curatorial específica que lo requiera.

Vista de la exposición "Fuera de Sitio", de Leonardo Nieves, en Abra, caracas, 2017. Cortesía del artista y de la galería

Leonardo Nieves:fuera de Sitio

En “Fuera de Sitio”, de Leonardo Nieves, se presentan nueve obras de la producción reciente del artista venezolano: dos instalaciones y siete piezas desarrolladas a partir de nuevas aproximaciones a la cuadrícula, elemento que se convierte en un tejido de ideas y conocimiento, permitiendo la relación con el mundo.

Vista de la exposición "El peso de las cosas", de Paula de Solminihac. Sala Gasco Arte Contemporáneo, Santiago de Chile, 2017. Foto: Jorge Brantmayer

LO CRUDO, LO COCIDO Y LO PODRIDO (O LOS EMPEÑOS DE PAULA DE SOLMINIHAC)

Sala Gasco presenta «El peso de las cosas», muestra de la artista chilena Paula de Solminihac bajo la curaduría del colombiano José Roca. En ella expone quince piezas que nacen a partir de la utilización de residuos de obras anteriores, empleando para ello una metodología de trabajo que se sustenta en la observación de la transformación de la materia.

Francisco Masó, de la serie "Registro estético de fuerzas encubiertas", página 6, volumen I, 2017. Cortesía del artista

FRANCISCO MASÓ: SURREPTITIOUS STRIPES

«Surreptitious Stripes» reúne obras del artista cubano Francisco Masó que han sido concebidas como volúmenes de veinte páginas en los que se despliegan, una a una, pinturas de configuración abstracto-geométrica, que tienen como punto de partida fotografías y videos de episodios de control social ocurridos en el contexto cubano contemporáneo.

Vista de la exposición "Mi arte es mi cuerpo", de Francisco Copello, en Cecilia Brunson Projects, Londres, 2017. Cortesía de la galería

De Cuerpo Presente.francisco Copello en Cecilia Brunson Projects

La galería Cecilia Brunson Projects, en Londres, presenta la primera exposición en Reino Unido del artista chileno Francisco Copello (1938-2006), bajo el título «Mi arte es mi cuerpo». La muestra está compuesta por un conjunto de fotografías y collages pertenecientes a la Colección Juan Yarur (Chile).

Jan Fabre, Canoa (1991) vista panorámica de la instalación, cristal de Murano, huesos humanos y animales, tinta de bolígrafo Bic, polímeros, 177,5 x 638,3 x 220 cm. Fotografía: Pat Verbruggen. Cortesía del artista/Abadía San Gregorio, Venecia

Jan Fabre o la Insoportable Levedad del Ser

Ubicada en la poética y discreta Abadía de San Gregorio, que está de camino a Punta della Dogana, la muestra retrospectiva ofrece 40 años de obras realizadas en cristal y hueso entre los años 1977 y 2017, revelando lo que son las claves e intereses de la amplia trayectoria de Jan Fabre.