Artículos
JESSICA KAIRÉ: NADA CONCRETO
Los monumentos plegables de Jessica Kairé (Guatemala, 1980) se inspiran en monumentos icónicos de Guatemala. Pero a diferencia de sus modelos inmutables, estos se alzan tan solo por breves instantes, sujetados por unas cuantas manos, para desplomarse poco después. Para que estos monumentos tengan cuerpo, el espectador deberá poner el suyo. Con astucia, imitan la endeble arquitectura que da forma al imaginario colectivo de los guatemaltecos.
KIMA [UNIÓN/AMOR]. DESAFIAR EL EXTRACTIVISMO CULTURAL
El arte latinoamericano contemporáneo tiene dos grandes retos que afrontar. El primero es evitar que prácticas artísticas que implican una negociación con la alteridad sean atrapadas por la retórica de inclusión y diversidad liberal propias de los discursos de globalización postmodernos. El segundo es redefinir la noción de comunidad y las relaciones que con ella un/a artista o un colectivo establece.
EJERCICIOS PARA SER FELIZ: PRÁCTICAS EFÍMERAS EN LA CUBA DE LOS 80
«Exercises to be Happy: Ephemeral Practices in 1980s Cuba» [Ejercicios para ser feliz: prácticas efímeras en la Cuba de los 80] reúne una selección de imágenes, videos y facsímiles que documentan el naciente movimiento de performance y arte efímero en La Habana de los años 80.
NOÉ MARTÍNEZ Y MARÍA SOSA: TEPALCATES DE SUEÑOS
Usualmente ambientados en la naturaleza y guiados por vínculos familiares y ancestrales, los sueños de Martínez y Sosa conforman un índice transgeneracional de sus respectivos linajes huastecos y purépechas. Más que una digresión de la “vigilia”, sus sueños constituyen una prolongación vital de este espacio de tiempo, donde el conocimiento se adquiere y la tradición vive.
DANIEL DE LA BARRA: DESTIERRO
Esta muestra del artista peruano en la Galería Joan Prats es el resultado de una investigación traducida en una instalación que aúna diversos medios. La representación surge como una necesidad de respuesta a un escenario complejo dominado por las fuerzas políticas, sociales y económicas que lo (des) estructuran.
¿ESTÁ TODO HUYENDO, O ES SOLO LA CIRCULACIÓN –DE MERCANCÍAS, DE IMÁGENES, DE DATOS– QUE TRANSMITE ESTE VERTIGO?
Comparecer ante esta obra es tocar un atisbo de lo que aún no ha sido creado. Entre el temblor de las imágenes que se deslizan por la superficie, el cromatismo rojo, verde y azul que concentra cada pixel, los sonidos que retumban entre los muros y la curvatura por donde orbita este abismo, el cuerpo de cada espectador no aparta la mirada.
ELIZABETH ROBLES: UNA GOTA EN EL MONTE
¿Cuánto tiempo toma construir un monte? Elizabeth Robles (Puerto Rico, 1960) nos lanza esta pregunta en su más reciente instalación, «Una gota en el monte», que combina ‘arte tierra’, escultura, cianotipos y encáustica para tejer un relato sobre la urgencia ecológica y la historia compartida de la condición ancestral de migrantes en el Caribe.
REGINA JOSÉ GALINDO: NO TE CREO
ADN Galería presenta la segunda exposición individual de la artista Regina José Galindo (Guatemala, 1974). Curada por Fernando Gómez de la Cuesta, «No te creo» aborda cuestiones que apelan de manera directa a la lucha feminista a partir de una selección de piezas que abarcan un periodo cronológico amplio (1999-2022) y que incluye la presentación de un nuevo performance. Género, exclusión, minorías, colonialismo, militarismo, capitalismo, caciquismo, xenofobia, racismo, inmigración y explotación, comparecen de manera recurrente en una obra sin concesiones.
TANIA CANDIANI: FOR THE ANIMALS
En «For the Animals», Tania Candiani (México, 1974) explora las interrelaciones entre los sonidos humanos, animales y no biológicos, así como la naturaleza rica y frágil del tejido acústico que nos rodea. Esta exposición en el MCA Denver presenta su video de tres canales «For the Animals» (2020), así como esculturas, grabados y videos relacionados con este proyecto.
HECHIZOS, POR MIENTRAS PARA SIEMPRE
Dicho en términos marxistas, parece que el hechizo no llega a ser una mercancía. Su valor de uso radica en su “estética” del ingenio –usamos estos términos con pinzas- que no puede capitalizarse. En su mirada desde el arte, el colectivo TUP estaría llevando el hechizo a carácter de cosa.