Rodolfo Andaur

Curador de arte contemporáneo. Su trabajo de campo se ha enfocado entre la contingencia política y los conceptos que rodean la antropología latinoamericana. Además ha organizado una serie de seminarios y talleres que reflexionan en torno al arte contemporáneo y la práctica de la curaduría.

Más publicaciones

EL RETORNO DEL ‘HOMBRE DE COBRE’

El ‘Hombre de Cobre’ que Nicolás Grum observó e investigó en el Museo de Historia Natural de Nueva York ha potenciado las rúbricas creativas de este proceso curatorial dentro del cual, justamente la muerte y los rituales funerarios, no son un mero diorama de la museología impuesta por una territorialidad basada en la dominación cultural como lo es la estadounidense. En este sentido, esta exposición aparece como un fulgor para la tan ansiada restitución ante la constante y exótica amenaza que presenta la cultura expositiva hegemónica.

RUCO. PRIMER FESTIVAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE TARAPACÁ

«Me he propuesto este proyecto como una punta de lanza. RUCO persigue una mirada cuestionadora, apuntando hacia ideas que permiten reinterpretar los hechos desde una construcción contemporánea, en tanto colectiva y diversa. En esa dirección tengo un planteamiento insistente y agitador, que busca entretener pero también tensionar», dice Loreto González Barra, directora de RUCO

HIDROPOÉTICAS. ENFRENTANDO LA SINDEMIA

Mediante un trabajo de acción consciente, inserto en las complejidades de la geografía glacial de Chile, el Colectivo Ultimaesperanza explora la relación entre los elementos humanos y no humanos que emergen, modifican y quiebran, muchas veces, el sentido inherente de la biósfera. Rodolfo Andaur, curador de su actual muestra en Madrid, titulada «Hidropoéticas», nos comparte sus reflexiones.

Miguel Braceli, Enterrar Las Banderas en el mar, Punta Angamos y Punta Cuartel, Antofagasta, Chile, 2019. Video Cenital, 1920 × 1080, 8:00 min. Parte de SACO Festival de Arte Contemporáneo. Colaboración con el Complejo Educativo Juan José Latorre Benavente. Foto cortesía del artista

Sumergir las Banderas para Interrogar al Desierto

Braceli pretende interrogar al desierto para dictaminar un espacio reflexivo que mezcle tanto a los hitos geográficos como a esos cuerpos que se enfrascan en el acontecer político y simbólico de nuestras naciones. Una acción que ciertamente opaca el ideal de patria, la potestad de los nacionalismos y las certezas sobre la identidad local frente a estos nuevos ‘vecinos’. Sin duda, estas ideas muestran una representación que engloba, en pleno desierto, una quimera de la realidad de los foráneos cada vez más dolorosa.

Pedro Lemebel, Pisagua, 2007. Créditos Verónica Quense

Un Insobornable Memorial Llamado Pisagua

Pisagua ha sido, sin duda alguna, el espacio desde el cual cientos de artistas chilenos y extranjeros se han inspirado en su atmósfera para articular un imaginario que de cuenta de sus penas, identidades y desaparecidos. Es el caso de Pedro Lemebel, la cineasta Verónica Quense y Juana Guerrero.

Benjamín Ossa. Bordes Distantes. Vista de la muestra. Galería Aldo de Sousa, Buenos Aires, Argentina, 2016. Foto cortesía del artista.

BENJAMÍN OSSA: BORDES DISTANTES

Una de las primeras aproximaciones a la experiencia de Ossa, hoy expuesta con el título de Bordes Distantes en Galería Aldo de Sousa (Argentina), ocurre cuando apreciamos sus fotografías. Es posible observar en ellas un entorno que él presenta para otorgar cierta transgresión a su propia introspección.

MALOS. GRAFICANDO UN CÓMIC IDEOLÓGICO

El artista chileno Javier Rodríguez acaba de inaugurar en Gdansk (Polonia) la exposición La Forma del Diablo [1]. Un lugar que también ha elegido para mostrar una parte de su proyecto Malos [2], obra…

La Astucia de la Vitrina

A estas alturas del año, nadie puede negar que la escena santiaguina esta inapetente, agotada y gobernada por un docena de académicos que amancebados en sus reducidos espacios añoran relucir su (des)conocimiento más en…