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Paula Solimano

Nace en Estados Unidos, en 1991. Es artista visual y curadora. Licenciada en Arte por la Pontificia Universidad Católica de Chile. Forma parte de De Facto Colectivo desde 2015. Actualmente vive en Nueva York.

Más publicaciones

Fernando Prats, Primera Línea, 2019-2020. Feria ARCO Madrid 2020, Galería Joan Prats. Cortesía de la galería

FEMINISMO, MERCADO, ÉTICA: LOS LÍMITES DE LA APROPIACIÓN

En el contexto del estallido social y la ola del feminismo, la obra de Fernando Prats plantea una serie de interrogantes difíciles pero urgentes de hacerse. Nos invita a pensar, por ejemplo, acerca del rol del artista tradicional en este nuevo paisaje, y si la creación artística se encuentra abierta a una sociedad completa. Nos invita además a pensar acerca de los usos del cubo blanco en el contexto del estallido social, y si las manifestaciones artísticas actuales existen solo en la calle, fuera de galerías, museos, ferias o también dentro de ellas.

INÉS KATZENSTEIN. Cortesía: Colección Cisneros, Nueva York

INÉS KATZENSTEIN SOBRE SU DOBLE MISIÓN EN EL MoMA

Conversé con Inés Katzenstein, curadora de arte latinoamericano del MoMA y directora del Instituto de Investigación Patricia Phelps de Cisneros para el Estudio del Arte de América Latina de ese museo, intentando identificar su posición respecto a algunos tópicos complejos, como la categoría de arte latinoamericano, o el extractivismo del arte y la cultura de la región. En esta entrevista, arrojó luz sobre otros tipos de desafíos, y compartió los procesos de aprendizaje que implica asumir dos cargos en el MoMA, probablemente el museo más poderoso del mundo.

David Lamelas,(Untitled) Falling Wall, 1992/2018. Vista de la exposición Fiction of a Production, Broad Art Museum, Michigan State University, 2018. Foto: Eat Pomegranate Photography

David Lamelas:quedarse Fuera, Estar Adentro

En «Fiction of a Production», David Lamelas nos confirma que es posible ser móvil e impetuoso, a la vez que abierto y receptivo. Que uno puede involucrarse en un contexto, aprehender elementos de él y cargarlos consigo hacia el siguiente lugar, para desplegarlos con el fin de entender algo -quizás- de este otro, nuevo entorno. Sin embargo, los costos de tal desplazamiento no son el enfriamiento, el ensimismamiento y la autonomía que solemos contemplar. Son, por el contrario, el desarrollo de la imaginación, la capacidad de viaje mental y la consciencia permanente del lugar que ocupamos en los entornos tanto físicos como sociales, culturales, políticos. Aunque es probable que la distinción entre ellos tampoco exista.

Vista de la exposición "Two Lines Twining a Soul (Dos líneas tocando un cántaro)", de Catalina Bauer, en Proxyco Gallery, Nueva York, 2018. Foto cortesía de Beca de Arte CCU, Santiago de Chile

Catalina Bauer.un Tejido Espiritual Entre Hermanas del Arte

Nuestra colaboradora en Nueva York Paula Solimano reseña la experiencia de la residencia en el ISCP de la artista chilena Catalina Bauer (1976), como parte de la Beca de Arte CCU, de la cual fue ganadora en 2017. A la red textil en torno a la que había rotado su carrera, se sumó la red cósmica de los encuentros fortuitos y la red fraternal que forjó -o fortaleció- con otras mujeres durante su estancia en Nueva York. Solimano también reseña su reciente muestra en la Proxyco Gallery de NY, también parte de la Beca de Arte CCU.

Vista de la Trienal del New Museum, Nueva York, 2018. Cortesía: New Museum

La Trienal del New Museum:un Intento Fallido de Sabotaje

El “[llamado] a la acción contra los sistemas de dominación y explotación característicos del capitalismo global actual” se responde con indiferencia. ¿Hay, acaso, un llamado? Por otra parte, un tono curatorial tan fervientemente provocador y “contemporáneo” genera expectativas de trabajos que repiensan los confines de la manufactura y expanden los límites de lo que el arte puede ser—y hacer.

Tarsila do Amaral.la Inventora del Arte Moderno en Brasil

La actual exposición en el MoMA, «Tarsila do Amaral: Inventing Modernism in Brasil», se concentra en los fundamentales años de su quehacer artístico -los 20 y comienzos de los 30-, sumergiéndonos en la etapa en que su práctica se vuelve trascendental y fija las bases para el modernismo brasileño. Tarsila, pese a no haber tenido la visibilidad debida, cambió para siempre el curso del arte en Brasil.

Arthur M. Sackler Gallery, The Metropolitan Museum of Art, Nueva York. Foto via Sackler.org

EN EL NOMBRE DEL ARTE. EL VERDADERO PRECIO DE LA FILANTROPÍA

Las implicancias económicas de hacer y promover arte van de la mano con sus implicancias éticas: cuando esta industria se mantiene económicamente viva gracias a unos (muchos) desafortunados, debe caernos la pregunta ¿hasta dónde estamos dispuestos a llegar en el nombre del arte?

Guerrilla Girls, Menos de 10% ou nenhum dos artistas destas galerias são mulheres, 1985 Pôster, 43 x 56 cm Crédito: Guerrilla Girls

EL MUNDO DEL ARTE NO ES LA EXCEPCIÓN. BRECHAS DE GÉNERO EN MUSEOS DE EEUU Y EL MUNDO

Un reporte de la American Alliance of Museums de este año cuenta que la prevalencia de directoras mujeres en Estados Unidos está sujeta a los diferentes tipos de museos y el tamaño de presupuesto que estos manejan. Mientras mayor sea el presupuesto del museo, menos directoras mujeres se encuentran. Este y otros datos, en este reportaje de Paula Solimano

Carrie Mae Weems (EEUU, 1953), Reunión familiar, 1978-84. Impresión de gelatina de plata. Cortesía de la artista y Jack Shainman Gallery, Nueva York © Carrie Mae Weems

Una Visibilidad Pendiente.black Feminist Artists en el Brooklyn Museum

El Brooklyn Museum presenta «We Wanted a Revolution: Black Radical Women, 1965–85», una muestra enfocada en la vertiente afroamericana de la segunda ola del feminismo en Estados Unidos. A través de obras realizadas entre 1965 y 1985, esta exposición vocifera fuerte en un contexto político dominado por el enfrentamiento entre masas progresistas y el presidente Trump.

La Parte por el Todo:louise Lawler en el Moma

Louise Lawler (Nueva York, 1947) ha construido a lo largo de su carrera una obra multidisciplinaria que reflexiona en torno a las circunstancias culturales que rodean la producción, presentación, traslado, comercialización y recepción de obras. Y lo hace silenciosamente desde adentro.