VERÓNICA GONZÁLEZ UGARTE: CIEN VISTAS DEL MONTE
Las obras de Verónica González -tomando la forma de un grabado, un video o una instalación- funcionan como los grabados Ukiyo-E del Monte Fuji: convierten un cuerpo inabarcable en un ícono, que puede ser intercambiado y circulado a escala (y velocidad) humana. El impulso de representar la naturaleza es también un intento de poseerla.
FEMINISMO, MERCADO, ÉTICA: LOS LÍMITES DE LA APROPIACIÓN
En el contexto del estallido social y la ola del feminismo, la obra de Fernando Prats plantea una serie de interrogantes difíciles pero urgentes de hacerse. Nos invita a pensar, por ejemplo, acerca del rol del artista tradicional en este nuevo paisaje, y si la creación artística se encuentra abierta a una sociedad completa. Nos invita además a pensar acerca de los usos del cubo blanco en el contexto del estallido social, y si las manifestaciones artísticas actuales existen solo en la calle, fuera de galerías, museos, ferias o también dentro de ellas.
INÉS KATZENSTEIN SOBRE SU DOBLE MISIÓN EN EL MoMA
Conversé con Inés Katzenstein, curadora de arte latinoamericano del MoMA y directora del Instituto de Investigación Patricia Phelps de Cisneros para el Estudio del Arte de América Latina de ese museo, intentando identificar su posición respecto a algunos tópicos complejos, como la categoría de arte latinoamericano, o el extractivismo del arte y la cultura de la región. En esta entrevista, arrojó luz sobre otros tipos de desafíos, y compartió los procesos de aprendizaje que implica asumir dos cargos en el MoMA, probablemente el museo más poderoso del mundo.
David Lamelas:quedarse Fuera, Estar Adentro
En «Fiction of a Production», David Lamelas nos confirma que es posible ser móvil e impetuoso, a la vez que abierto y receptivo. Que uno puede involucrarse en un contexto, aprehender elementos de él y cargarlos consigo hacia el siguiente lugar, para desplegarlos con el fin de entender algo -quizás- de este otro, nuevo entorno. Sin embargo, los costos de tal desplazamiento no son el enfriamiento, el ensimismamiento y la autonomía que solemos contemplar. Son, por el contrario, el desarrollo de la imaginación, la capacidad de viaje mental y la consciencia permanente del lugar que ocupamos en los entornos tanto físicos como sociales, culturales, políticos. Aunque es probable que la distinción entre ellos tampoco exista.
Catalina Bauer.un Tejido Espiritual Entre Hermanas del Arte
Nuestra colaboradora en Nueva York Paula Solimano reseña la experiencia de la residencia en el ISCP de la artista chilena Catalina Bauer (1976), como parte de la Beca de Arte CCU, de la cual fue ganadora en 2017. A la red textil en torno a la que había rotado su carrera, se sumó la red cósmica de los encuentros fortuitos y la red fraternal que forjó -o fortaleció- con otras mujeres durante su estancia en Nueva York. Solimano también reseña su reciente muestra en la Proxyco Gallery de NY, también parte de la Beca de Arte CCU.
La Trienal del New Museum:un Intento Fallido de Sabotaje
El “[llamado] a la acción contra los sistemas de dominación y explotación característicos del capitalismo global actual” se responde con indiferencia. ¿Hay, acaso, un llamado? Por otra parte, un tono curatorial tan fervientemente provocador y “contemporáneo” genera expectativas de trabajos que repiensan los confines de la manufactura y expanden los límites de lo que el arte puede ser—y hacer.
Tarsila do Amaral.la Inventora del Arte Moderno en Brasil
La actual exposición en el MoMA, «Tarsila do Amaral: Inventing Modernism in Brasil», se concentra en los fundamentales años de su quehacer artístico -los 20 y comienzos de los 30-, sumergiéndonos en la etapa en que su práctica se vuelve trascendental y fija las bases para el modernismo brasileño. Tarsila, pese a no haber tenido la visibilidad debida, cambió para siempre el curso del arte en Brasil.
EN EL NOMBRE DEL ARTE. EL VERDADERO PRECIO DE LA FILANTROPÍA
Las implicancias económicas de hacer y promover arte van de la mano con sus implicancias éticas: cuando esta industria se mantiene económicamente viva gracias a unos (muchos) desafortunados, debe caernos la pregunta ¿hasta dónde estamos dispuestos a llegar en el nombre del arte?
EL MUNDO DEL ARTE NO ES LA EXCEPCIÓN. BRECHAS DE GÉNERO EN MUSEOS DE EEUU Y EL MUNDO
Un reporte de la American Alliance of Museums de este año cuenta que la prevalencia de directoras mujeres en Estados Unidos está sujeta a los diferentes tipos de museos y el tamaño de presupuesto que estos manejan. Mientras mayor sea el presupuesto del museo, menos directoras mujeres se encuentran. Este y otros datos, en este reportaje de Paula Solimano
Una Visibilidad Pendiente.black Feminist Artists en el Brooklyn Museum
El Brooklyn Museum presenta «We Wanted a Revolution: Black Radical Women, 1965–85», una muestra enfocada en la vertiente afroamericana de la segunda ola del feminismo en Estados Unidos. A través de obras realizadas entre 1965 y 1985, esta exposición vocifera fuerte en un contexto político dominado por el enfrentamiento entre masas progresistas y el presidente Trump.