Marina Oybin

Periodista cultural y crítica de arte. Egresada de la Universidad de Buenos Aires y de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón - Universidad Nacional de las Artes (UNA), realizó el Postgrado en Opinión Pública y Medios de Comunicación en la Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales (FLACSO). Escribe sobre arte y temas culturales en La Nación, Radar y en Le Monde Diplomatique. Hace, además, una columna de arte en el programa Los 7 locos, en la Televisión Pública. Trabajó en la Universidad de Bologna, en Clarín y en tevé. Realiza coberturas en Argentina y en el exterior, donde entrevistó a Orlan, Marina Abramovic, Sophie Calle, Anish Kapoor, Christian Boltanski, Jeremy Deller, Tomás Sarraceno, Leandro Erlich y Gyula Kosice, entre muchos otros destacados artistas. En 2019, moderó la entrevista pública con Julio Le Parc en el Museo Nacional de Bellas Artes. Realizó la curaduría de Explorando la Colección #02 Gyula Kosice en la Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat, entre otras. Integra jurados de premios internacionales de fotografía y de premios nacionales de artes visuales.

Más publicaciones

Regina Silveira en Radical Women. Parte de PST: LA/LA

ARTE EXTRAORDINARIO Y VITAL COMO ALIMENTO Y AIRE

«EXTRA/ordinario», muestra que da inicio a Bienalsur, incluye obras de 21 artistas de Argentina, Colombia, Uruguay, Brasil, Turquía y Francia que, a partir de objetos cotidianos, simples, plebeyos, desacralizados, crean piezas deslumbrantes, simbólicamente potentes.

LA IMBATIBLE MARTA MINUJÍN

Marina Oybin repasa parte de la trayectoria de Marta Minujín a propósito de las individuales que tendrá en el 2023 en el Museo Judío de Nueva York, en el Reina Sofía y en la Pinacoteca de São Paulo, además de su actual muestra en la galería Henrique Faria de Nueva York, que reúne trabajos de distintas etapas de su carrera.

MARCOS LÓPEZ. EXORCIZAR EL PASADO

López convierte esas imágenes que tomaron otros en un festín irreverente, hiperbarroco. Imágenes que lo marcaron, episodios claves de su infancia, miedos contra los que lucha a capa y espada. “Aparecen temas centrales en mi estructura emocional, cultural, de identidad y de traumas irresueltos: el pecado, la culpa, la formación católica, patriarcal, autoritaria y los casamientos para toda la vida”.

CREAR Y HABITAR CUERPOS CONTRAHEGEMÓNICOS

Desde una firme postura de resistencia a los cánones corporales imperantes, Diego Bianchi, el dúo Galaxia y Mar, Jazmín Kullock, Josefina Labourt, La Chola Poblete y Kenny Lemes lanzan búsquedas artísticas y vitales en las que reformulan y ponen en jaque aquellos conceptos de género y belleza dominantes. Marina Oybin revisa sus prácticas contra el cuerpo hegemónico a propósito de sus actuales exposiciones en Buenos Aires y Nueva York.

FEDERICO KLEMM. EL GRAN ENCANTADOR

Pionero queer, avant-garde en el arte y en la vida, de espíritu dionisíaco y celebratorio, Klemm “pagó caro estos márgenes de libertad”, cuenta Fernando Ezpeleta, su gran amigo desde la juventud, al frente de la Fundación junto con Valeria Fiterman. “Por su aspecto sufrió la mirada de la época. Federico no construyó su imagen para la tevé: él fue siempre muy extravagante, siempre cultivó la moda y el diseño».

LAS OLAS DEL DESEO. ARTE PREMONITORIO

«Las olas del deseo. Feminismos, diversidades y cultura visual 2010-2020+» presenta la praxis rica y viva de colectivos artísticos y sociales de diferentes vertientes que desarrollaron estrategias híper creativas en post de la lucha por los derechos e identidades. Según Eva Grinstein, co-curadora de la exhibición, “la idea es mostrar cómo desde el arte no sólo se acompañan estos procesos, sino también, a veces, cómo se los anticipa”. Reúne obras de más de 80 artistas y colectivos de Argentina.