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María Victoria Guzmán

Investigadora especializada en memoria cultural, identidad y representación. Es abogada con estudios de posgrado en Filosofía y Estética, y un MA en Industrias Culturales y Creativas de King’s College de Londres, Reino Unido, en el cual fue reconocida con el premio a la mejor tesis de su generación. Actualmente se dedica a la investigación, la crítica cultural y la academia. Es fundadora del blog El Gocerío, dedicado a la crítica de arte en Santiago

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THE ROLE OF ART IN TIMES OF PANDEMIC

To expose these ruptures, to create objects worth contemplating, artists will need time, light, water, and stability. They will need to get involved in long, thoughtful, experimental processes; being able to assemble and disassemble, to dream and lose hope, in order to achieve the perfect formula. Requiring immediate answers (beyond an opinion or a personal intuition) to a highly informal sector is grossly unfair and totally blinded. Crisis are not, at least as long as they spark off, educational opportunities. They are events that occur and hurt us. They indicate everything about us, included our learning and reflective abilities.

SO WHAT? LA DECOLONIALIDAD COMO PROCESO DIARIO, INDIVIDUAL Y COLECTIVO

La decolonización no es una retórica, sino un conjunto de prácticas relacionadas a personas reales: tú, yo, nosotros. Implica reconocer y combatir jerarquías, posiciones de poder y desigualdades que hemos heredado; y examinar cómo ese pasado colonial se manifiesta en nuestra opinión sobre qué constituye el “buen gusto”, el “arte occidental”, y “lo objetivo”. Es desvincularse del proyecto universalizante y moderno que impuso el colonialismo, cuestionando divisiones binarias y artificiales entre razas, sexos, y cuerpos, y celebrando formas alternativas de describir y conocer el mundo.

EL ROL DEL ARTE EN TIEMPOS DE PANDEMIA

Para crear objetos dignos de contemplación, los y las artistas necesitarán tiempo, luz, agua, estabilidad. Necesitarán embarcarse en procesos largos, reflexivos, experimentales; poder armar y desarmar, soñar y desesperar, para poder llegar a la fórmula perfecta. Exigir respuestas inmediatas (más allá de una opinión o intuición personal) a un sector tan tremendamente precarizado es de una injusticia y ceguera enormes. Las crisis no son, al menos mientras ocurren, oportunidades educativas. Son eventos que nos suceden, que nos hacen daño. Apuntan todo sobre nosotros, incluidas nuestras facultades de aprendizaje y reflexión.

JUAN YARUR: “MUCHOS PRECIOS DEL ARTE EN CHILE ESTÁN INFLADOS”

Conocido hace unos años afectuosamente como “Juanito”, hoy desaparecen el niño y el joven y aparece con más claridad que nunca el hombre detrás de la colección y de la Fundación AMA (FAMA). Y aunque a los 36 años parece estar en la cima, no da señales de querer detenerse: en noviembre celebrará la primera gala a beneficio de FAMA, en el Museo Nacional de Bellas Artes, en la que se recaudarán fondos para una serie de proyectos emblemáticos de la institución, a través de los cuales se seguirá buscando defender y apoyar a artistas chilenos, su investigación e internacionalización.

Vista de la exposición “Construcciones Imposibles”, de María Edwards, en el Museo de Artes Visuales (MAVI), 2019. Foto: Jorge Brantmayer

MARÍA EDWARDS: CONSTRUCCIONES IMPOSIBLES

Al igual que los movimientos que se suceden unos a otros en una pieza musical, «Construcciones Imposibles» continúa desarrollando lo trabajado por la artista con anterioridad, pero revelando soluciones más audaces y novedosas. En su gran instalación, que ocupa toda una sala del museo, nos encontramos con elementos y ritmos familiares a la obra de la artista: piezas en suspensión, taburetes, máquinas de escribir, pizarras con trazos casi ilegibles. Todas y cada una de las piezas parecen ser partes indispensables de un ecosistema totalizante y en constante flujo.