Javier González Pesce

Artista visual. Es licenciado por la Universidad ARCIS (Chile, 2008) y Máster en Arte en la Esfera Pública por ECAV (Suiza, 2017). Ha participado en exposiciones colectivas en Chile, Uruguay, Argentina, Colombia, Estados Unidos, Canadá, España, Suiza, Grecia y China. Entre sus exposiciones individuales destacan "Esta Tierra es tal, que para vivir en ella y perpetuarse no hay mejor", en la Galería Gabriela Mistral (Chile, 2017), "Ciels", en el Musée de Art de Sion (Suiza, 2017), y "El ser tan bella no te da derecho a destruir", en el Museo de Artes Visuales (Chile, 2014). Ha ganado el premio de arte joven del MAVI (Chile, 2012), el premio para curadores del Consejo de la Cultura (Chile, 2013), y la Residencia de las Américas del Consejo de las Artes de Montreal (Canadá, 2014).
Desde 2011 co-dirige el espacio de arte Local Arte Contemporáneo (Santiago, Chile), en el que han exhibido artistas como Gonzalo Díaz o Tris Vonna-Michell, y ha generado proyectos curatoriales, organizado exposiciones y escrito numerosos textos. Local ha participado de ferias de arte internacional en Chile, Estados Unidos y España.

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MANUELA MORALES DÉLANO Y CHARLES BENJAMIN: CUESTA

Esta exposición se entiende fácil porque su astucia es directa y transparente; por lo tanto, quien la explica no puede evitar sentirse un poco tonto. Mi sugerencia es que la observen. En este acto tan pasivo, será muy difícil no reconocerla como una situación poderosamente simple, llena de un humor poético, un humor de las cosas.

Vista de la exposición Jardín Seco, de Colomba Fontaine, en Galería NAC, Santiago de Chile, 2024-2025. Foto: Felipe Ugalde.

COLOMBA FONTAINE: JARDÍN SECO

En “Jardín Seco”, Colomba Fontaine presenta un imponente mural y una serie de piezas escultóricas creadas a partir de elementos minerales. Mediante procesos químicos, la artista logra fusionar estos materiales y dotarlos de un comportamiento casi orgánico: no dejan de crecer, expandirse ni transformar sus formas y colores. La muestra se configura como una instalación mineral donde cada cuerpo escultórico habita en un perpetuo estado de autoconstrucción.

MUNDO

Curada por Javier González Pesce, con la participación de los artistas León & Cociña, Aymara Zegers, Sofía de Grenade, Sebastián Mejía, Irma Sepúlveda, Cristóbal Cea, Juana Subercaseaux, Nicolás Rupcich y Patricia Domínguez, la muestra propone situar en la experiencia local y, a partir de la mirada de este grupo de artistas, ideas en torno al vínculo entre política y medio ambiente. La propuesta fue seleccionada como parte del programa Open Site 9.

TELSTAR. LO QUIETO Y LO QUE SE MUEVE

Este mes de octubre inauguré la exposición Telstar en el querido espacio Instituto Tele Arte. Para esta exhibición, un asunto central de interés es la visión; lo real y lo aparente; lo análogo y…

ELIZABETH BURMANN LITTIN: CONCHA EN ÁCIDO

«Concha en Ácido» ingresa al museo como reptando, áspera y suave al mismo tiempo, hiriendo como una lengua que de tanto frotarse contra el edificio lo atraviesa. De pronto pareciera ser como que la marea subió hasta que apareció en el segundo piso del MAC y fijó una presencia con la forma de esta exhibición.

DE DISTANCIAS Y DE PÉRDIDAS. NICOLÁS GRUM Y JAVIER GONZÁLEZ PESCE SOBRE “EL HOMBRE DE COBRE”

Luego de desarrollar una larga investigación tanto en Chile como en Nueva York como parte de su residencia en el ISCP (International Studio & Curatorial Program), el artista Nicolás Grum, ganador de la quinta versión de la Beca de Arte CCU, presentó el pasado mes de agosto en Proxyco Gallery la exposición “Let Me Leave”, centrada en la historia del Hombre de Cobre. Javier González Pesce conversa con él, de artista a artista.

UNA EXPOSICIÓN SIN PÚBLICO. LOCAL ARTE CONTEMPORÁNEO Y LAS PRÁCTICAS CLANDESTINAS DE LA PRESENCIA

El hermetismo en el que se sumió Local Arte Contemporáneo durante el último año de confinamiento le llevó a plantearse la pregunta de si es posible hacer una exposición sin público. O, más bien, sin público humano. En un gesto de resistencia y persistencia, o de “existencia misma”, en su espacio finito e infecto tuvo lugar una serie de experiencias que podría definirse como “una exposición invisible”.

Vista de la exposición "Museopaco", de Enrique Flores y Nicolás Grum, en Local Arte Contemporáneo, Santiago de Chile, 2019. Cortesía: Local

ENRIQUE FLORES Y NICOLÁS GRUM: MUSEOPACO

Local –ocupado por «Museopaco»- remeda a nuestros vecinos del otro lado de la calle. De esta manera, este proyecto articula una silenciosa situación: dos arquitecturas enfrentadas se parecen (ya que una imita a la otra). La intervención a la fachada de Local (pintada emulando a la comisaría de enfrente, que a su vez emula a las comisarías chilenas), instala un momento del que son protagonistas dos casas. Dos casas que habían ocupado veredas opuestas de la misma calle por décadas, pero que recién ahora se hacen un guiño amistoso de reconocimiento.

Javier González Pesce, Rostro Humano 1, 2019, intervención en las aguas de Jinxi, China. Cortesía del artista
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SATÉLITES Y ERRANTES

Desde hace algún tiempo que este viene siendo el núcleo de mi investigación: las sustancias invisibles que tienen la capacidad de hacer que las cosas activen relaciones, la materia atractiva que procura que cuerpos se mantengan a distancias y en operaciones sistémicas. Entre estas materias sin cuerpo podemos enumerar al amor, las ideologías políticas, la gravedad o la economía (la más aterradora de todas), entre otras.