ANDRÉS PEREIRA PAZ: SALÓN SANTA CRUZ
«Salón Santa Cruz» es una exhibición que resulta de la residencia del artista Andrés Pereira Paz (La Paz, 1986) en Kiosko Galería, en Santa Cruz (Bolivia). Las piezas que componen la exhibición viajan a través de ciertos aspectos de la cultura cruceña y sus transformaciones en los últimos cuarenta años de crecimiento sostenido (una de las pocas ciudades latinoamericanas que pueden jactarse de aquello).
VISITA GUIADA POR “LA TRIZADURA DEL MAR”, DE JUAN CRISTÓBAL GONZÁLEZ
«La trizadura del mar» es un montaje expositivo en el Teatro de Zapallar de Valparaíso (Chile) que reúne un grupo de obras resultado de dos años de investigación in situ desarrollada en el borde costero norte de la región de Valparaíso (Quintero, Puchuncaví y Zapallar), donde los requerimientos del turismo y de los propietarios vacacionales suelen invisibilizar los problemas sociales derivados de la crisis medioambiental y de la pesca artesanal, causados principalmente por la central termoeléctrica de Ventanas y la Ley de Pesca.
Museo de Arte Moderno de Buenos Aires Reabre su Edificio Ampliado Con la Muestra “historia de Dos Mundos”
El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires reabrió el pasado jueves 12 julio tras la ampliación y renovación de su gran edificio ubicado en la Avenida San Juan, en San Telmo, con la inauguración de «Historia de dos mundos: Arte experimental latinoamericano en diálogo con la colección MMK, 1944–1989», una exposición que reúne unas 500 obras pertenecientes a las colecciones del Moderno y del Museum für Moderne Kunst de Frankfurt (MMK).
MoMA DEDICA RETROSPECTIVA A ADRIAN PIPER, PIONERA EN TEMAS DE RAZA Y GÉNERO
Reconociendo la importancia de su obra y el impacto que ésta ha tenido en generaciones subsecuentes de artistas estadounidenses y de otras partes del mundo, el MoMA le dedica desde el pasado mes de marzo su mayor retrospectiva, que al ocupar toda la sala del sexto piso del museo -destinada solo a exposiciones especiales-, la convierten en la primera artista viva en recibir tal reconocimiento. Un homenaje cargado de simbolismo en esta era de Trump, por tratarse de una artista mujer que ha proclamado la “ficción de la raza” o ha tocado temas como la misoginia.
PACHA, LLAQTA, WASICHAY: ESPACIO INDÍGENA, ARQUITECTURA MODERNA, ARTE NUEVO
La exposición «Pacha, Llaqta, Wasichay», que se presenta en el Whitney Museum de Nueva York desde el pasado 13 de julio y hasta el 30 de septiembre de 2018, investiga las complejas maneras en las que nociones sobre construcción, tierra, espacio y cosmología de los indígenas de las Américas están representadas en el arte contemporáneo. Con los artistas william cordova, Livia Corona Benjamín, Jorge González, Guadalupe Maravilla, Claudia Peña Salinas, Ronny Quevedo y Clarissa Tossin. Curada por Marcela Guerrero y Alana Hernández.
Nueva Obra de Teresa Margolles Aborda la Crisis Migratoria Venezolana
«A new work», la más reciente exposición de la artista Teresa Margolles (Culiacán, México, 1963), que se presenta en el Witte de With, en Rotterdam, bajo la curaduría de Sofía Hernández Chong Cuy y Rosa de Graaf, deriva de un trabajo de campo que realizó la artista en la frontera entre Venezuela y Colombia, y que consiste en una simple acción.
JARDÍN VERTICAL Y OTROS INFILTRADOS. LUIS MOLINA-PANTIN EN DIÁLOGO CON LA COLECCIÓN MERCANTIL
El artista construye, según sus propias palabras, “un montaje de pared enciclopédico”, referencia directa al “orden de las cosas” organizado en el gabinete de curiosidades del siglo XVIII. En las diversas paredes de la instalación, cada núcleo se transforma en un espacio saturado de cosas que se ordenan de manera asimétrica, hermanadas todas al tema de la naturaleza con diferentes estallidos de tintes y contraposición de matices: colores convertidos en protagonistas. En el sistema de unidades Molina-Pantin “infiltra” o incrusta algunas de sus obras, pertenecientes a la Colección Mercantil, como elementos aditivos que complementan el universo visual de Jardín vertical y otros infiltrados.
JAVIER TÉLLEZ: TEATRO DE SOMBRAS
El Museo Guggenheim Bilbao presenta «Teatro de Sombras», una muestra que reúne dos trabajos en video del artista venezolano Javier Téllez, en los que reflexiona sobre la historia de la imagen como lenguaje y como espacio social, entendidos como un conjunto de normas y protocolos a veces excluyentes u opresivos. En ambos videos, realizados en 2014, Téllez aborda en particular la situación que viven los refugiados políticos alrededor del mundo.
Visita Guiada:Ángela Bonadies
La exposición «Didactic Panels, America Tropical Interpretative Center, LA», en GBG Arts (Caracas), presenta parte del trabajo que realicé en la ciudad de Los Ángeles para la exposición «A Universal History of Infamy», que se presentó en el LACMA, bajo la curaduría de José Luis Blondet, Rita González y Pilar Tompkins. El trabajo se centró en dos murales pintados en Los Ángeles en 1932 por el artista mexicano David Alfaro Siqueiros, los cuales fueron «pintados de blanco»: desaparecieron poco tiempo después de su culminación, por diferentes razones.
CLAUDIA MÜLLER: VAIVÉN
La Sala de Arte CCU presenta la muestra «Vaivén», de la artista chilena Claudia Müller, cuya pieza central es una instalación site-specific en la que dos circuitos de agua están físicamente encarados, pero sólo comunicados por el elemento. Construida con cañerías de cerámica y bronce, la instalación se articula como un órgano por donde circulan 400 litros de agua el agua de forma continua.