Cuatro Actos de Tania Candiani
Mientras que en la puesta en escena teatral el telón cumple la función de ocultar y negar los mecanismos que la construyen, en «Cuatro actos» Tania Candiani (Ciudad de México, 1974) propone usarlo como una herramienta para develar todos los elementos que componen el proyecto. En lugar de presentar una obra “lista” para ser vista, Candiani plantea la exposición como un proceso de trabajo progresivo en el que se hacen evidentes los sistemas de interdependencia que construyen un discurso o una acción.
Inti Guerrero Nombrado Director de Bellas Artes Projects, Filipinas
El curador colombiano Inti Guerrero (Bogotá, 1983) ha sido nombrado Director Artístico de Bellas Artes Projects (BAP), en Filipinas, encabezando el programa de residencia de artistas en su sede en Las Casas Filipinas de Acuzar, en Bagac, Bataan, y el programa de exposiciones en BAP Outpost, en la ciudad de Makati. Guerrero, que sucede a la ex Directora Artística Diana Campbell Betancourt, comenzó sus funciones oficialmente el 1 de julio de 2018.
BESTIAS SIN NOMBRES. TRES ARTISTAS LATINOAMERICANAS EN INSTITUTO DE VISIÓN
«Bestias sin Nombres», como se titula la actual muestra en Instituto de Visión (Bogotá), reúne el trabajo de tres artistas latinoamericanas cuyas prácticas se caracterizan por circular entre los límites de medios clásicos, como la pintura o la escultura, con el fin de examinar la historia del arte, las herramientas de poder o los recursos de la memoria personal y colectiva.
NÚRIA GÜELL: PATRIA Y PATRIARCADO
El MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (España), acoge hasta el 14 de octubre «Patria y Patriarcado», una exposición de la artista española Núria Güell (1981) en la que investiga sobre los dos conceptos que dan nombre al proyecto a través de seis obras, una de ellas titulada De putas. Un ensayo sobre la masculinidad, producida específicamente para esta muestra.
RIBOCA, LA NUEVA BIENAL DE LA REGIÓN BÁLTICA, EXPLORA UN PRESENTE DE CAMBIO ACELERADO
La Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Riga (RIBOCA) es una nueva instancia expositiva que busca poner en el mapa mundial las prácticas de artistas que han nacido, viven, o trabajan en los Países Bálticos -Estonia, Letonia y Lituania-, un territorio aun relativamente inexplorado, a pesar de su prolífica producción artística.
FORMAS CAÍDAS, UN PROYECTO DE ALIA FARID
«Formas caídas», de la artista kuwaití y puertorriqueña Alia Farid (1985), explora una correlación entre el adoctrinamiento y las estructuras hegemónicas prevalecientes en los Estados árabes del Golfo. A raíz de las dinámicas de transformación de ciertos elementos espaciales de enunciación de poder, Farid analiza la arquitectura y los efectos de la modernidad en las culturas locales.
Ernesto Neto.gaiamothertree
Del 30 de junio al 29 de julio de 2018, la Fondation Beyeler presenta un monumental proyecto del artista brasileño Ernesto Neto (Río de Janeiro, 1964) en la estación principal de trenes de Zúrich (Suiza), construcción con 150 años de historia. Se trata de «GaiaMotherTree», una gran escultura hecha con 10.220 metros de algodón teñido de brillantes colores, cortado en tiras anudadas a mano, que se asemeja a un árbol gigante. La estructura se eleva hasta el techo del vestíbulo de la estación, de veinte metros de altura, y su corona se extiende sobre un área de 40 x 28 metros.
FOTOGRAFÍA EN ARGENTINA 1850-2010: CONTRADICCIÓN Y CONTINUIDAD
Fundación Proa, en asociación con el J. Paul Getty Museum de Los Ángeles, presenta «Fotografía en Argentina 1850-2010: Contradicción y Continuidad», una exhibición que examina períodos cruciales y movimientos estéticos en los que la fotografía desempeña un papel fundamental, produciendo y, a veces desmantelando, construcciones de la identidad nacional, visiones utópicas y tendencias artísticas de vanguardia.
Experimental Sights, 1971-1996.la Mirada Chicana de Ricardo Valverde
Ricardo Valverde fue uno de los artistas más experimentales en la ciudad de Los Ángeles entre la década de 1970 y mediados de los noventa. La exposición «Experimental Sights, 1971-1996», que se presenta hasta el 15 de julio en el Centro de la Imagen de la Ciudad de México, reúne un total de 137 obras y 6 videos que profundizan en la singularidad y contribuciones al pensamiento crítico y creativo de la fotografía.
VENECIA EN CLAVE VERDE. NICOLÁS GARCÍA URIBURU Y LA COLORACIÓN DEL GRAN CANAL
El Museo Nacional de Bellas Artes, en Buenos Aires, presenta a partir de hoy la exposición «Venecia en clave verde. Nicolás García Uriburu y la coloración del Gran Canal», que conmemora los cincuenta años de la intervención del artista argentino en las aguas de Venecia, el 19 de junio de 1968. La revolucionaria acción consistió en teñir el canal con una sustancia fluorescente, convirtiéndolo así en un pionero de la conciencia ecológica.