Jhafis Quintero, vista del video Eternity, 2016, en DiabloRosso, Panamá, 2018. Foto: Raphael Salazar
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JHAFIS QUINTERO Y SU EXPERIENCIA EN PRISIÓN EN DIABLOROSSO, PANAMÁ

Su experiencia en la cárcel juega un papel primordial en su obra. Existe una percepción peculiar del paso del tiempo y sus implicaciones para un cuerpo sumergido en ese espacio/tiempo determinado; es una cuestión de límites físicos y mentales, una reflexión constante sobre la muerte que se desliza sobre la vida de los internos. Según el artista, “el arte no cambia nada, pero es un arma o herramienta efectiva para decir o hacer cosas que desde otro sitio serían imposibles”.

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Dr.lakra + Mezcal los Dos Amigos.un Proyecto de Abraham Cruzvillegas y Dr.lakra

En su tercera exposición en kurimanzutto (Ciudad de México), el artista presenta una selección de dibujos en tinta china sobre papel japonés basados en la tradición oriental del Sumi-e. Al centro del espacio de exposición se presenta «Mezcal Los dos amigos», un proyecto en cooperación con Abraham Cruzvillegas (México, 1968) que surge de su amistad y colaboración artística

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Tercerunquinto.obra Inconclusa

Su más reciente exposición, «Tercerunquinto. Obra inconclusa», presentada en el Museo Amparo de Puebla (México) y coproducida por el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO), analiza la práctica artística de las dos últimas décadas de este colectivo, integrado por Gabriel Cázares y Rolando Flores y, hasta 2014, por Julio Castro, mediante la cual han dado visibilidad a la arquitectura informal y a los usos desestructurados de los márgenes urbanos relativos a las megalópolis contemporáneas.

Vista de la exposición "El arte de la desobediencia", Museo de Arte Moderno de Bogotá (MAMBO), 2018. Cortesía: MAMBO

EL ARTE DE LA DESOBEDIENCIA. COLECCIÓN MAMBO 1965 – 1984

La muestra «El Arte de la desobediencia» pretende dar una mirada a la emergencia del arte contemporáneo en Colombia a través de la colección del Museo de Arte Moderno de Bogotá (MAMBO), con una selección de más de un centenar de obras realizadas entre 1965 y 1984. Dicho periodo estuvo marcado por el quiebre con el modernismo y, con éste, por importantes transformaciones en las prácticas artísticas y los territorios de las artes, que se extendieron para considerar procesos e ideas como obras en sí.

Nelson Hernández, Mujer sentada en una silla, 2018, óleo sobre tela, 100 x 100 cm. Cortesía del artista
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Conoce a los Ganadores del Concurso Artespacio Joven Bbva 2018

Hasta el 21 de julio se exhiben en la galería Artespacio de Santiago de Chile las obras ganadoras y finalistas del Concurso Artespacio Joven BBVA 2018, que en esta última edición contó con un jurado compuesto por Manuel Olivares, Gerente General de BBVA Chile; Cristián Salineros, artista y académico; Alejandra Villasmil, fundadora y directora de Artishock; Beatriz Bustos, directora del Centro Cultural La Moneda; y Gonzalo Mardones, arquitecto.

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CRÓNICAS DE ESTAR Y DESAPARECER: UNA EXPOSICIÓN COLECTIVA BASADA EN UNA PARTITURA

La Galería Gabriela Mistral (GGM), en Santiago, presenta «Crónicas de estar y desaparecer», un proyecto que consiste en la composición de una partitura visual para trece artistas y su interpretación en el espacio expositivo. Rodrigo Araya, Fabiola Burgos, Manuela Flores, Sebastián Gil, Devin Kenny, Cristóbal Lehyt, Felipe Muhr, Renato Órdenes, Rit Premnath y Cecilia Vicuña crearon intervenciones específicas para el proyecto, siguiendo las direcciones sugeridas por Maricruz Alarcón, Paz Ortúzar y Margarita Sánchez Urdaneta en esta partitura.

Teresa Burga, Sin título, 1967, ambientación. Pinault Collection. Vista de la exhibición en el Migros Museum für Gegenwartskunst, Zurich, Suiza, 2018. Foto: Lorenzo Pusterla
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Teresa Burga: Aleatory Structures

Desde la década de 1960, la artista peruana Teresa Burga (Iquitos, 1935) ha creado obras que constituyen un registro detallado de las realidades sociales de su tiempo. Su extensa obra abarca pinturas y ambientaciones de estilo Pop, así como dibujos conceptuales, objetos e instalaciones cibernéticas. La constante unificadora en su producción formal y estéticamente diversa es la insistencia por exponer estructuras sociales complejas, así como la capacidad individual para la autodeterminación.

Vista de la exposición "Otras caídas", de Pablo Ferrer, en D21 Proyectos de Arte, Santiago de Chile, 2018. Foto cortesía de la galería
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PABLO FERRER: OTRAS CAÍDAS

D21 Proyectos de Arte, en Santiago, presenta la exposición «Otras caídas» del artista chileno Pablo Ferrer (Santiago, 1977), compuesta por una serie de pinturas sobre papel de gran formato cuyas representaciones cruzan diversos imaginarios, incluyendo elementos de la industria cultural y la publicidad, en diálogo con la historia de la pintura.

Luis Camnitzer, 2018. Foto: Ross Collab.
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CHARLA Y EXPOSICIÓN DE LUIS CAMNITZER EN EL NORTE DE CHILE

En su primera visita al Norte de Chile, el artista conceptual y académico Luis Camnitzer dará una conferencia titulada «El museo es una Escuela», y presentará dos obras suyas en la exposición «Más allá de 2 obras de Luis Camnitzer», curada por Montserrat Rojas Corradi. Ambas actividades son parte de la programación del Festival de Arte Contemporáneo SACO, que se celebra este año en distintos espacios de Antofagasta y San Pedro de Atacama.

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Leonor Antunes en Marian Goodman Gallery y Museo Tamayo

La galería Marian Goodman, en Londres, y el Museo Tamayo de la Ciudad de México presentan por estos días muestras en paralelo de la artista portuguesa Leonor Antunes (Lisboa, 1972), cuya práctica se centra en una relectura de la arquitectura, el diseño y el arte modernos, a través de una reinterpretación de la escultura en un espacio determinado.