Pia Camil: Split Wall
Desde el 2003, Pia Camil (México, 1980) ha estado desarrollando trabajos colaborativos en respuesta a espacios urbanos y, en particular, enfocados en el choque entre el trabajo informal y la producción en masa, algunos de los cuales se pueden ver –y experimentar- en su primera exposición en el Reino Unido, abierta hasta el 7 de octubre en Nottingham Contemporary.
CONVOCATORIA PARA RESIDENCIAS DE FORMACIÓN DEL FESTIVAL DE ARTE SONORO TSONAMI 2018
En el marco de su 12ª versión, que este año se realiza del 3 al 9 de diciembre, el Festival Tsonami abre la convocatoria para postular a sus Residencias de Formación, espacio para el intercambio de conocimientos y experiencias en torno a las artes sonoras. Dirigida a artistas, músicos, investigadores y a la comunidad interesada en general, quienes tendrán la oportunidad de ser becados para participar de los talleres y las acciones sonoras desarrolladas por los artistas Félix Blume (México/Francia) y Julien Clauss (Francia) durante el Festival Tsonami 2018.
![Ta Tze Bao, 1972. Vista de la exposición Tazibao e outras obras [Tazibao y otras obras], de Antonio Dias, en la galería Nara Roesler, São Paulo, 2018. Foto: Everton Ballardin. Cortesía del artista y Galeria Nara Roesler](https://artishockrevista.com/wp-content/uploads/2018/09/antoniodias_tazibao-e-outras-obras_gnr_sp_2018_exhibition-view_photo-everton-ballardin_courtesy-of-the-artist-and-galeria-nara-roesler_1-1600x1600.jpg)
Antonio Dias:tazibao y Otras Obras
Nara Roesler, en São Paulo, presenta «Tazibao y otras obras», una muestra individual de Antonio Dias que, aunque prevista en la programación de la galería para este año, se volvió, desgraciadamente, un homenaje al artista fallecido el pasado 1° de agosto. La muestra, con curaduría de Paulo Sergio Duarte, es una síntesis de la producción de Dias que parte con las obras «Black Mirror» (1968) y «Arid» (1969) y culmina con trabajos del 2013, incluyendo siete películas en Super 8 realizadas entre 1971 y 1974.
Rirkrit Tiravanija:the Divine Comedy
Para la gala benéfica anual de la Fundación Beyeler (Basilea, Suiza) el pasado 15 de septiembre, el artista Rirkrit Tiravanija (Buenos Aires, 1961) creó una experiencia efímera para los invitados: un viaje metafórico y participativo desde el infierno hasta el paraíso, basado -de manera libre y abstracta- en la Comedia de Dante. Compartirmos el registro de la acción, cortesía de Vernissage TV.
ESPAÑA ACOGE LA MAYOR RETROSPECTIVA DEL FOTÓGRAFO HUMBERTO RIVAS
La exposición retrospectiva de Humberto Rivas (1937-2009) que presenta Fundación MAPFRE en Madrid supone la más completa revisión de su obra hasta el momento. Cuando se mudó a Barcelona, en 1976, procedente de su Buenos Aires natal, su llegada fue muy significativa para el medio cultural de Barcelona, y su obra causó un gran impacto. Rivas se convirtió en un autor fundamental para el desarrollo de la fotografía en España a partir de la primera mitad de los años setenta.
LA EXPANSIVA 12° BIENAL DE GWANGJU. FRONTERAS IMAGINADAS
Con siete exposiciones principales, 11 curadores, 163 artistas de 42 países y, como novedad en esta edición, una serie obras comisionadas y pabellones «colaterales» presentados en colaboración con otras instituciones, la 12° Bienal de Gwangju es un mega evento casi inabarcable. La monumentalidad –rasgo que se podría pensar como ya desgastado para el formato bienal- impera en esta versión, acaso porque el tema, «Fronteras Imaginadas», sea uno contingente y prácticamente inagotable.
NAUFUS RAMÍREZ-FIGUEROA: EL GUARDIÁN DEL BOSQUE Y EL SEXTO ESTADO. DOS EXPOSICIONES EN AMÉRICA LATINA
La escultura es utilizada en su obra como utilería teatral, componiendo escenarios abstractos de terrores vividos y crueldades históricas. Sin embargo, aborda sus relatos desde el humor, aplicando estéticas provenientes de la ciencia ficción, de las películas de fantasía y del teatro de títeres; así, al llevar a cabo estos ensayos, Ramírez-Figueroa pone en práctica lo que acuña como la “relación entre la experimentación y la protesta”.
Valeska Soares Aborda las Memorias y los Afectos en Muestra en la Pinacoteca
Pina Estação, espacio satélite de la Pinacoteca de São Paulo, presenta la exposición «Valeska Soares: Entrementes [Mientras tanto]», una selección de obras que abarcan 30 años de producción de esta artista brasileña, que desde los años 80 ha venido abordando temas como el sujeto y el cuerpo, la memoria y los afectos, y las relaciones entre espacio, tiempo y lenguaje.
ANTONIO BALLESTER MORENO | BENJAMÍN PALENCIA: EL TOMILLO Y LA HIERBA EN EL TECHO DE MI HABITACIÓN
«El tomillo y la hierba en el techo de mi habitación» es una exposición inédita en Madrid que reúne el trabajo de dos artistas españoles de distintas generaciones, pero con sensibilidades compartidas: Antonio Ballester Moreno (1977) y Benjamín Palencia (1894-1980). En las galerías Maisterravalbuena y Leandro Navarro dialogan ambos artistas, cuyos impulsos por la búsqueda de los orígenes -tanto en la naturaleza como en la vida interior de las personas y las cosas- generan un mundo simbólico donde todo está en conexión.
PABLO JOSÉ RAMÍREZ: “LANGUAGE HAS ALWAYS BEEN INSCRIBED IN A SYSTEM OF COLONIAL HIERARCHIES”
At the occasion of the exhibition «The Shores of the World», presented at Display, Prague, in June 2018, curator and theoretician of contemporary art Karina Kottová (1984) discussed with the Guatemalan curator Pablo José Ramírez (1982) about the potentialities and limits of inter-regional and inter-linguistic conversations, both within and beyond this particular exhibition project.