Vista de la exposición "Instituto Nacional del Futuro Incierto", en el Instituto Cervantes de Moscú, 2018. Foto cortesía de Daniela Berger y Paula Cortés

INSTITUTO NACIONAL DEL FUTURO INCIERTO. CINCO ARTISTAS CHILENAS EN MOSCÚ

Las artistas chilenas Catalina Bauer, Loreto Carmona, Melania Lynch, Francisca Montes y Pilar Quinteros estuvieron trabajando durante diez días en Moscú, en un proceso de desplazamiento y búsqueda que ahora se ve reflejado en la exposición «Instituto Nacional del Futuro Incierto», gestionada por Paula Cortés y curada por Daniela Berger. La muestra, que se presenta hasta el 15 de noviembre en el Instituto Cervantes de Moscú, propone ser entendida como una breve expedición, una avanzada femenina de reflexión cuyo pie forzado se da a partir del ejercicio de traslado, adaptación y creación en un lugar totalmente desconocido y lejano, que otorga un nuevo contexto material y simbólico.

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70 GALERÍAS PARTICIPAN EN ARTBO 2018

ARTBO, la feria de arte colombiana organizada por la Cámara de Comercio de Bogotá, celebra su catorceava edición del 25 y al 28 de octubre en el Gran Salón de Corferias, con la participación de 70 galerías de 20 países: Alemania, Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Cuba, Dinamarca, España, Estados Unidos, Francia, Reino Unido, Portugal, México, Italia, Perú, Turquía, Uruguay, República Dominicana, Rumania, y Venezuela.

Tatewaki Nio, Cholet en el área residencial de ladrillos rojos (Freddy Mamani), serie Neo-andina, 2016. © Tatewaki Nio. Este trabajo se realizó con el apoyo del Musée du Quai Branly - Jacques Chirac
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GEOMETRÍAS DEL SUR: DESDE MÉXICO HASTA LA PATAGONIA

La Fondation Cartier, en París, presenta a partir del 14 de octubre «Geometrías del Sur: desde México hasta la Patagonia», una ambiciosa exposición que celebra las geometrías desarrolladas en la región al margen del discurso clásico de la historia del arte, particularmente en las estéticas popular e indígena. Curada por Hervé Chandès, Alexis Fabry y Marie Perennes, la muestra reúne 250 obras de más de 70 artistas, desde el período precolombino hasta el presente.

XIV Jornadas Museológicas Chilenas
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MUSEOS HIPERCONECTADOS. XIV JORNADAS MUSEOLÓGICAS CHILENAS

Entre el 9 y 11 de octubre de 2018, en la Casa Central de la Universidad de Chile, se llevarán a cabo las XIV Jornadas Museológicas Chilenas, cuya temática será «Museos y sociedad: redes y participación para hiperconexión», en consonancia con el tema planteado por el ICOM (Consejo Internacional de Museos) en la celebración del Día Internacional de los Museos 2018, que tuvo como lema «Museos hiperconectados: enfoques nuevos, públicos nuevos».

Vista del acuario de Atlantis en Paradise Island. Foto: Maria Reyes Franco

CONVOCATORIA: BECA CPPC PARA VIAJES DE INVESTIGACIÓN CURATORIAL 2019

La beca de viaje CPPC apoyará a un/a curador/a para que visite uno o múltiples lugares en Centroamérica y El Caribe. El período de viaje será entre tres semanas y tres meses, y puede ocurrir entre febrero y septiembre de 2019. La beca cubrirá gastos de hasta 10.000 dólares. Pueden postular curadores independientes y aquellos con afiliación institucional. Se considerarán las aplicaciones de curadores establecidos y emergentes (más de tres años de experiencia profesional). La fecha límite para postular es el 6 de noviembre de 2018.

Horacio Zabala, 300 metros de cinta negra para enlutar una plaza pública, 1972. Cortesía del artista y Parque de la Memoria, Buenos Aires

HORACIO ZABALA: AQUÍ MISMO Y AHORA MISMO

El Parque de la Memoria – Monumento a las Víctimas del Terrorismo de Estado, en Buenos Aires, presenta hasta el 15 de octubre la exposición «Aquí mismo y ahora mismo», del artista Horacio Zabala (Buenos Aires, 1943). Se exhiben obras históricas, como sus cartografías y anteproyectos de cárceles, y se ha re-creado la instalación «300 metros de cinta negra para enlutar una plaza pública», realizada originalmente en la plaza Roberto Arlt, en 1972, y luego en 2002, en la misma plaza.

Vista de la exposición "Debes seguir. No puedo seguir. Seguiré", en Espacio Odeón, Bogotá, 2018. Foto cortesía de Espacio Odeón

DEBES SEGUIR. NO PUEDO SEGUIR. SEGUIRÉ. UNA COLECTIVA SOBRE EL AGOTAMIENTO

Espacio Odeón, en Bogotá, presenta hasta el 13 de octubre «Debes seguir. No puedo seguir. Seguiré» [*], una exposición que indaga en la relación entre el agotamiento como una emoción colectiva de nuestros tiempos y el potencial que supone un sentir común para imaginar lo que es posible más allá de las exigencias de lo dominante. La muestra reúne a los artistas colombianos Sofía Reyes, Juan Pablo Pacheco, Gabriel Mejía Abad, Pablo Lazala, Andrés Felipe Uribe, Iván Argote, Carolina Caycedo y Altiplano, junto a Chto Delat (Rusia) y Enric Fort Ballester (España).

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MINERVA CUEVAS: DISSIDÊNCIA. PRIMERA MUESTRA DE LA ARTISTA MEXICANA EN BRASIL

La Asociación Cultural Videobrasil, en su espacio Galpão VB, en São Paulo, presenta la primera muestra individual en Brasil de la artista mexicana Minerva Cuevas (Ciudad de México, 1975). Seis instalaciones de video y dos proyecciones de diapositivas que documentan el entorno político para abordar temas ecológicos y sociales contemporáneos componen la exposición, titulada «Dissidência» (Disidencia).

Virginia 'Pikina' Errázuriz presenta "Esto", muestra individual en el Campus Creativo de la UNAB, Santiago de Chile, 2018. Foto cortesía de CC UNAB
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VIRGINIA ‘PIKINA’ ERRÁZURIZ: ESTO

Tras su última exposición en Santiago en 2016, Galería Casa Uno, del Campus Creativo UNAB, en Santiago, presenta «Esto», una individual curada por Paulina Varas y Pablo Langlois que ha sido propuesta por la misma artista como “una secuencia de instalaciones que se anudan y arman un recorrido”. Las obras, que datan desde 1964, son revisadas y adaptadas para Galería Casa Uno.

Vista de la exposición "Jaime Gili: Dark Paintings", en Henrique Faria Fine Arts, Nueva York, 2018. Foto: Arturo Sánchez. Cortesía del artista y HFFA

Jaime Gili:dark Paintings

Jaime Gili’s painting is steeped in the paradox of an abstract practice whose meaning depends largely on referentiality. Despite the artist’s long-term commitment to the mostly flat and broken planes of geometry in an investigation of color that delights in the specificities of materials and technique, Gili’s paintings are mostly discussed in relation to the histories of prewar and postwar geometric abstraction that circulate globally.