Jaime Gili:dark Paintings
La pintura de Jaime Gili está imbuida en la paradoja de una práctica abstracta cuyo significado depende en gran medida de la referencialidad. A pesar del continuo compromiso del artista con los planos geométricos llanos y fracturados en una investigación de color que se deleita en las especificidades de los materiales y la técnica, las pinturas de Gili se analizan principalmente en relación con las historias de la abstracción geométrica de preguerra y posguerra que circulan globalmente.
HÉCTOR ZAMORA CUESTIONA LOS SISTEMAS DE PODER, CLASE Y RAZA EN BRASIL
Al cuestionar la popularidad del significado ligado a la manufactura sin calidad realizada por esclavos, surge la duda sobre de quién sería, después de todo, la responsabilidad sobre lo que está mal hecho en nuestro país. ¿Sería del esclavo negro sometido al trabajo forzado o del señor blanco que utilizó el cuerpo de ese mismo esclavo, no sólo como herramienta de trabajo, sino también, secretamente, de deleite en su tiempo libre?
Las Pinturas de Irving Penn
Aunque fue reconocido internacionalmente por su trabajo como fotógrafo, Irving Penn (Estados Unidos, 1917-2009) inicialmente se propuso ser pintor y trabajó con este medio al principio y al final de su carrera. Su faceta como pintor es ahora celebrada con la primera exposición de sus pinturas en la galería Pace/MacGill de Nueva York, una selección de 30 obras ejecutadas por el artista en sus últimas dos décadas de vida.
Narcisa Hirsch, Una Pionera del Videoarte Experimental
“El cine experimental, también llamado ‘underground’ u oculto, es considerado muchas veces enigmático porque, junto con la poesía, su lenguaje requiere de una participación abierta, se diría casi ingenua, del espectador, quien generalmente ‘teme’ que las imágenes se vuelvan amenazantes por ser demasiado inesperadas”, dice Narcisa Hirsch. Conocemos más de su visión sobre el cine experimental en este texto de su autoría, que reproducimos cortesía de la galería Henrique Faria Buenos Aires, donde se presentó una exposición suya hasta el pasado 19 de septiembre.
INVOCATION. EL OBJETO ARTÍSTICO COMO MEDIADOR DE PROCESOS RITUALES
La exposición deriva de una investigación en torno al uso del objeto artístico como mediador de procesos rituales, y el papel de lo ceremonial en nuestra relación con la naturaleza y la sociedad. Invocation incluye el trabajo de seis artistas -Tamara Henderson, Ernesto Neto, Zigor Barayazarra, The Kindred of the Kibbo Kift, Gina Folly y José Antonio Suárez Londoño-, varios de los cuales exponen en España por primera vez.
Gonzalo Castro-colimil, Carlos Rivera, Juana Guerrero:visiones de Paralaje
«Visiones de Paralaje», exposición curada por Soledad Aguirre para Galería Temporal, intenta dar cuenta de las particularidades de los territorios de tres artistas de distintas regiones de Chile -Gonzalo Castro-Colimil, Carlos Rivera y Juana Guerrero-, a partir de la concepción de una obra que ponga en diálogo las situaciones geopolíticas y las diferentes estrategias que delimitan los espacios que habitan.
CASOS EXPUESTOS. 3º SEMINARIO DE CONSERVACIÓN EN ARTE CONTEMPORÁNEO EN CHILE
El pasado lunes 27 de agosto se realizó en el Centro Nacional de Arte Contemporáneo Cerrillos (CNAC), en Santiago de Chile, el 3° Seminario de Conservación en Arte Contemporáneo, en conjunto con la Galería Gabriela Mistral (GGM) y el Centro Nacional de Conservación y Restauración (CNCR). La realización de la tercera versión de este seminario en el CNAC forma parte de las acciones para la difusión, investigación y conservación del arte contemporáneo.
Fuerte Presencia Latinoamericana en Art Basel Miami Beach 2018
Art Basel Miami Beach anunció hoy la lista de las 268 galerías internacionales seleccionadas para su edición 2018, entre las cuales se encuentra un buen grupo de latinoamericanas. Los expositores, que provienen de 34 países, se instalarán una vez más en el Miami Beach Convention Center (MBCC), tras una renovación que se espera culmine para dar inicio a la feria, entre el 6 y 9 de diciembre de este año.
LA METRÓPOLIS EN AMÉRICA LATINA, 1830-1930
El Museo Amparo, en Puebla, México, presenta «La metrópolis en América Latina, 1830-1930», una exposición que explora el impacto de un siglo de rápido crecimiento urbano, las revoluciones sociopolíticas y las transiciones culturales que rediseñaron los paisajes arquitectónicos de las principales ciudades de Latinoamérica. Basada en la importante colección de The Getty Research Institute de Los Ángeles, se trata de la primera muestra organizada por esta institución que viaja a Latinoamérica.
![Vista de la exposición O mundo real não alça voo [El mundo real no alza el vuelo], de Rodrigo Hernández, en Pivô, São Paulo. Foto: © Everton Ballardin](https://artishockrevista.com/wp-content/uploads/2018/09/18A4202-1600x1600.jpg)
RODRIGO HERNÁNDEZ: EL MUNDO REAL NO ALZA EL VUELO
Rodrigo Hernández, artista mexicano que vive en Lisboa, presenta en Pivô su primera muestra individual en Brasil, resultado final de una residencia de dos meses en este espacio de São Paulo. En su proyecto, titulado «O mundo real não alça voo» [El mundo real no alza el vuelo], Hernández desafía esta gran estructura de concreto pintando la totalidad de los muros del espacio expositivo con un patrón psicodélico, sobre los cuales ha incorporado una serie de relieves en papel maché característicos de su reciente producción.