Claudio Correa: Bling – Bling
En su primera exposición individual en España y bajo el título de «Bling-bling», el artista chileno Claudio Correa (Arica, 1972) presenta una instalación escultórica en la que pone en relación la estética de la cultura urbana del hip-hop y la heráldica militar. Medallas, condecoraciones, dientes dorados y joyas bling-bling proyectan en la esfera social un estatus que es también, en cierto modo, ideológico.
ÓSCAR ABRAHAM PABÓN: HABLANDO CON LAS PLANTAS
Óscar Abraham Pabón (Venezuela, 1984) comenzó a hablar con las plantas en su estudio hace unos cinco años. Fue por esa época cuando estaba interesado en la obra del filósofo austríaco Ludwig Wittgenstein. Materia nada fácil. Al leer sus textos filosóficos a sus plantas, no solo contribuyó a su bienestar (se supone que las plantas crecen más rápido debido a la exhalación de CO2 en su presencia y las vibraciones de la voz), sino que su ritmo de lectura disminuyó naturalmente también y le hizo entender mejor el texto.
Patrick Hamilton: el Ladrillo ii
El artista chileno Patrick Hamilton (Lovaina, Bélgica, 1974) presenta su primera exposición individual en Galicia, en la Fundación DIDAC, bajo el título «El ladrillo II», continuación de la muestra que hace poco tiempo ha realizado en la galería Casado Santapau de Madrid.
ENRIQUE RAMÍREZ: MAR MAR MAR
«Mar mAr maR» es una repetición pero también un acto de resistencia. Simboliza la resiliencia del mundo. «Mar mAr maR» no es solo el mar, en sentido literal, sino tú, yo, el otro, el amigo, el extraño, el «otro» mundo que los medios están abandonando por falta de interés, es el inmigrante, la persona desplazada, el barco naufragado, es la queja silenciosa de la tierra cuando se encuentra con el mar.
Africamericanos
«Africamericanos» es un proyecto transmedia de investigación, exhibición, difusión y producción visual que pretende apoyar e incidir en la construcción de los imaginarios asociados a las comunidades afrodescendientes en América Latina y el Caribe, del mismo modo que muestra cómo su pulsión atraviesa el continente de norte a sur, centrando la atención en narrativas específicas y sus protagonistas.
MARTÍN BRUCE: CURVA CENTAURO
Las imágenes del artista parecen salir del bastidor para fundirse con el jardín de la casa de una abuela en el campo o podrían pensarse como un graffiti desesperado en el edificio de una multinacional. Son imágenes que deforman lo figurativo como quien se pone unos lentes con el aumento incorrecto, se pierde entre las manchas o los pixeles de un paisaje creado por una inteligencia artificial. Cada una podría representar un nivel de un videojuego que inicia cuando el espectador mira fijo la obra.
SEMINARIO ANALIZARÁ ESTADO DEL ARTE CONTEMPORÁNEO CHILENO
La Asociación de Galerías de Arte Contemporáneo (AGAC) ha organizado para el próximo 2 de octubre el seminario «Arte Contemporáneo: Coleccionismo, Galerismo, Mercado, Institucionalidad», en el que varios expertos analizarán temas como la economía del arte, el fenómeno del coleccionismo, el rol de las galerías de arte, y los desafíos de la institucionalidad artística en Chile.
ESTÉTICAS MIGRATORIAS
La galería de arte de la George Mason University, en Washington D.C, presenta «Estéticas migratorias», una muestra que reúne el trabajo de 11 artistas de América Latina cuyas prácticas artísticas han sido influenciadas por los procesos migratorios, compartiendo así referentes culturales y experiencias comunes, como la salida, el descubrimiento, el abandono, el desarraigo, la ruptura y la reconstrucción.
MARTÍN KAULEN. LA MATERIALIDAD DE LA IMAGEN
Las esculturas de cerámica que han sido dispuestas en los muros de concreto de la galería SometimeStudio de París tienen un aspecto que a primera vista evoca una escritura primitiva, por sus formas redundantes y su distribución en el espacio. En este sentido, parece más próxima a la escritura cuneiforme que a la pintura rupestre. Como en toda lengua muerta, en la que no hay hablantes vivos que restituyan los sonidos, los muros de SometimeStudio parecen contener el testimonio silencioso de una época remota en la que los seres humanos comunicaban a través de la imagen.
Blanton Museum Names Vanessa Davidson as Curator of Latin American Art
The Blanton Museum of Art at The University of Texas at Austin is pleased to announce the appointment of Vanessa Davidson as its new curator of Latin American art. She was previously the Shawn and Joe Lampe Curator of Latin American Art at Phoenix Art Museum. Davidson succeeds Beverly Adams, who was named the Estrellita Brodsky Curator of Latin American Art at the Museum of Modern Art this spring.