MÁXIMO CORVALÁN-PINCHEIRA: PADECE
Cuando Corvalán-Pincheira tomó conciencia del peligro ambiental que enfrenta la araucaria en el Sur de Chile, cambió su interés de una década por el ADN de pueblos desaparecidos en Chile, Estados Unidos, México y otros lugares del mundo, por los problemas que amenazan la desaparición de la araucaria, monumento natural en Chile. Su asociación simbólica con el paisaje nacional y su lugar definitivo en la noción colectiva de Chile sobre su ciclo de vida, están en riesgo.
PAZ CASTAÑEDA SOBRE SU MUESTRA “NUEVAS RUINAS / POSTALES DE MI DERROTA”
«Me interesé en las ruinas de construcciones antiguas (que en Chile prácticamente no son anteriores al siglo 19), que por haberse convertido en lugares abandonados son constantemente intervenidos con graffitis. Lo que me interesó de la escena, en un principio, es la temporalidad extraña en que se encuentra el lugar: una especie de limbo temporal, donde conviven el pasado noble de la arquitectura, el presente pop y callejero de los graffitis, y un futuro imaginado como infinita decadencia».
The Recent Paintings of Gus Van Sant
Admired internationally as a filmmaker, painter, photographer, and musician, Van Sant received his BFA from the Rhode Island School of Design in Providence in 1975. Since that time his studio painting practice has moved in and out of the foreground of a multi-disciplinary career, becoming a priority again over recent years. Van Sant’s work in different mediums is united by a single overarching interest in portraying people on the fringes of society. In this exhibition, dreamlike hybridized scenes depict male nudes in shimmering, fractured cityscapes—obscure objects of desire whose presence suggests a mythological dimension hovering within the everyday world.
Juan Pablo Garza: Le Hablo a tu Fantasma (todas las Cosas se Borran)
La promesa de una revelación directa casi siempre prueba ser esquiva. De tal forma, Garza va marcando caminos internos de intuición metonímica, dejándonos encontrar y seguir estos caminos. Al realizar este recorrido, tendemos a experimentar flashes de satisfacción estética, revelando que estamos mucho más propensos a recordar que somos más que la suma desorganizada de nuestras propias decisiones, impulsos y memoria.
MEMORIA ESCINDIDA. ARQUEOLOGÍA DE LA POSMODERNIDAD EN RUINAS
“Memoria escindida. Arqueología de la posmodernidad en ruinas” configura una arqueología de las ruinas de la posmodernidad a partir de la representación o presencia de aquellos objetos y/o sujetos que han sido silenciados y/o relegados a los márgenes de la historia, esa delgada línea donde todo termina naturalizándose de manera artificial y volviéndose norma(l). Curada por Luisa Fernanda Lindo, la muestra reúne obras de Lucía Cuba, Ana Cecilia Farah, Rossana López-Guerra, Natalia Revilla, Mariana Riveros, Iliana Scheggia y Patricia Villanueva.
TERESA BURGA CREA NUEVAS OBRAS A PARTIR DE BOCETOS DE LOS AÑOS 70
Alexander Gray Associates, en Nueva York, presenta la primera exposición en la galería de Teresa Burga (1935), figura pionera en el conceptualismo latinoamericano. Desde la década de 1960, Burga ha realizado obras que abarcan dibujo, pintura, escultura y estructuras conceptuales que respaldan la visualización de datos analíticos y metodologías experimentales. La exposición presenta una selección de ilustraciones históricas y dibujos recientes, así como esculturas a gran escala nunca antes realizadas y un nuevo dibujo a la pared, basados en esquemas y bocetos realizados por la artista en los años 70.
“INCOGNITUM: CIRCUNNAVEGACIONES CONTEMPORÁNEAS”. ARTISTAS CHILENOS Y PORTUGUESES DESEMBARCAN EN MAGALLANES
«Incognitum» contempla la invitación a diez artistas portugueses y diez artistas chilenos para realizar un encuentro artístico entre el 3 y 13 de octubre próximos en la Región de Magallanes y Antártica de Chile, así como en Santiago, para continuar con una exposición itinerante que primero comenzará en Lisboa, a inaugurarse el 20 de junio de 2020 en la Cordoaria Nacional, Padrão dos Descobrimentos y Casa da América Latina, en Lisboa, para continuar en una versión reducida en octubre, en Punta Arenas, y una versión ampliada en el Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA) de Santiago de Chile, durante el primer semestre de 2021.
CRISTINA TUFIÑO: DANCING AT THE END OF THE WORLD
Her ceramics, in particular, render cuteness—or, pose as ruminations on cuteness. Cute meaning not just a thing we say about things, but a thing (lodged in things) that says something about how we talk about ourselves as homo sapiens, about commodities, and about aesthetics.
Franco Contreras:tendederos
Franco Contreras (Mérida, Venezuela, 1953) presenta en la Vitrina de El Bloque el desarrollo de una idea que continúa en proceso y que se origina en la observación de fenómenos de su cotidianidad, materializada en una serie de dibujos con palos de café y amarres que intervienen el espacio tridimensional.
CONVOCATORIA: RESIDENCIAS DE FORMACIÓN EN ARTE SONORO
Mediante esta convocatoria del festival de arte sonoro Tsonami (Chile), se seleccionará un total de 10 personas chilenas y/o extranjeras, las que deben tener disponibilidad para residir en Valparaíso entre el 25 de noviembre y el 8 de diciembre, período en el que se llevarán a cabo las actividades de la residencia. Los talleres serán impartidos por los artistas sonoros Nicolas Collins (Estados Unidos) y Leonello Zambon (Argentina).