POSICIÓN SOBRE TENSIÓN
Estas obras quieren ser preguntas y no respuestas, pretenden ser puertas por abrir hacia la compresión en común de lo que nos rodea. Tensionan el espacio que habitan, despliegan su brillos y elasticidad para determinar sus cuerpos, ocupan su entorno sin complejos y nos ponen a nosotros en un espacio distinto, un lugar donde el conocimiento es un claroscuro, donde lo que vemos al parecer es otra cosa. Quizás las formas ya no están en función de orientar, sino de silenciar y desconectar esas grandes estanterías de conocimiento, para volver a observar sin muchas referencias, sin muchas ideas preconcebidas. Intentemos seguir las líneas y sus puntos, los reflejos y la niebla que encamina los pies a explorar el hábitat de estas nuevas cosas.
JORGE JULIÁN ARISTIZÁBAL: PROGRESIONES
La intención de esta muestra es reconocer la versatilidad de Jorge Julián, tanto en términos de prácticas como de temáticas abordadas en su obra. Los trabajos expuestos dan cuenta de un giro hacia el estudio de la estética y la belleza, y a un interés en explorar el concepto de la naturaleza como una construcción humana, sin que ello implique una ruptura con su trabajo sobre lo político y lo ideológico. Al fin y al cabo, la idea de la naturaleza que construye cada sociedad humana marca la pauta para escoger un camino y tomar decisiones para recorrerlo.
“POR UN HABITAR DIGNO”. LA ACCIÓN DE ARQUITECTOS QUE GRAFICA ABUSOS DEL NEGOCIO INMOBILIARIO EN CHILE
El pasado 30 de octubre, en Plaza Italia, un grupo independiente de arquitectos, estudiantes de arquitectura de distintas facultades de Chile –incluidas regiones-, estudiosos y simpatizantes realizaron una impactante intervención para denunciar la precariedad de las políticas habitacionales neoliberales de los últimos 44 años en Chile.
Convocatoria:artistas en Residencia 2020.el Cuerpo Desde lo Performativo
«Artistas en residencia» es un programa conjunto de La Casa Encendida, del CA2M Centro de Arte Dos de Mayo y del MACBA – Museu d’Art Contemporani de Barcelona, cuyo fin es apoyar la creación y la investigación centradas en el trabajo con el cuerpo desde lo performativo. La residencia tiene una duración de 8 semanas máximo en las instalaciones de cada institución.
ADRIANA VAREJÃO: OTROS CUERPOS DETRÁS
Para Adriana Varejão, los referentes visuales cargan consigo relaciones de poder, las que que busca subvertir a partir de ejercicios de descolonización. Para su exposición «Otros cuerpos detrás», organizada por el Museo Tamayo, el curador de la muestra, Andrés Valtierra, llevó a cabo una entrevista con ella, en la que conversaron sobre los intereses y procesos que nutren su práctica artística.
CHILE DESPERTÓ. EL ACTIVISMO LUMÍNICO DE DELIGHT LAB
Durante la semana del 19 al 25 de octubre, en medio del estallido social y la represión militar y policial que han mantenido en vilo a Chile, los santiaguinos eran sorprendidos cada atardecer con una serie de contundentes mensajes proyectados monumentalmente en la fachada de la Torre Telefónica*, ubicada a pocas cuadras de la Plaza Italia –o Plaza Baquedano-, el punto neurálgico de las manifestaciones.
Rodrigo Valenzuela:past | Present
“Past | Present”, Rodrigo Valenzuela’s third solo exhibition at Upfor, is comprised of two parts: in September, a selection of prior work from major series in photography, video and painting; and in October, the debut of a new body of monochromatic photographs. Valenzuela’s works often involve narratives around immigration and the working class. Rooted in contradictory traditions of documentary and fiction, his staged scenes manipulate codes of representation to affect viewers’ perception of logic and reality.
LAS FLORES AZULES QUE ESTÁN ATRÁS DE LAS MONTAÑAS QUE ESTÁN HABLANDO. USTEDES QUE DICEN SABERLO TODO, INTERPRÉTENLAS, INTERPRÉTENLAS*
La presente exposición, compuesta en su mayoría por mujeres, no tiende a presentar la feminidad como un tema en sí, más bien, interrogar cómo el hecho de haber sido llamadas ‘minoría’ por un sistema binario determinó nuestro condicionamiento por crear multiplicidad de visiones y acciones. Importa apropiarse de la denominación “artista mujer” que proviene de la mirada del establishment artístico sobre nosotras, disponiendo de lugares físicos, políticos o discursivos con disrupciones.
“LIMINAL”, DE LEANDRO ERLICH, LA EXPOSICIÓN MÁS VISITADA EN LA HISTORIA DE MALBA
Con 240.000 visitantes desde el pasado 4 de julio hasta la fecha, y un promedio de 2.500 personas por día, la exposición «Liminal» del artista argentino Leandro Erlich (Buenos Aires, 1973) se convierte en la más visitada en la historia del Malba. Viralizada en las redes sociales con el hashtag #ErlichEnMalba, la exhibición Liminal se convirtió en un fenómeno que llevó a la cuenta oficial del museo @museomalba a alcanzar los 413.000 seguidores, convirtiéndose así en la comunidad más grande de un museo en Instagram de toda América Latina.
Fernando Bryce:the Decade Review
In Bryce’s review of the decade what is implicit is that world diplomacy was a game played expertly, and exclusively, in the Northern Hemisphere, while the South was dealt and tampered with, most frequently without any political etiquette. Thus one can surmise that the seeds of what we now know as de-colonial thinking were being sown simultaneously in the minds of individuals, all over the globe, living in precarious and unstable locations where a multiplicity of experiences and experiments in the form of nascent post-imperialistic democracies or, more often than not, dictatorial regimes.